BERIT MYREBØE: SUPER POSITION CHEZ DIERESIDENZ
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GESCHICHTETE LICHTBILDER
DIEresidenz präsentiert die Ausstellung „Super position“ mit Arbeiten ihrer Stipendiatin Berit Myrebøe. Die in Berlin lebende norwegische Künstlerin hat während eines Monats an zwei neuen Serien auf Papier gearbeitet – Amalgamen aus überlagerten Fotografien, Zeichnung und Malerei auf unterschiedlichen Papiersorten.
Berit Myrebøe schafft imaginäre Landschaften auf Aluminium oder – wie bei DIEresidenz – auf Papier, indem sie Bilder und Materialien schichtet. Die Technik erinnert an die Fotografie der Avantgarde der 1920er und 1930er Jahre, als die fotografische Überlagerung zunächst aus einem Unfall entstand und KünstlerInnen in der Folge das Fotopapier mehrfach bedruckten oder mehrere Negative im Entwicklungsprozess kombinierten.
Doch Myrebøe macht mehr als „nur“ Fotografie. Vielmehr kämpft sie gegen die Fotografie, indem sie diese Schicht für Schicht ändert. Ihre Arbeiten beginnen also lediglich mit einem Foto – dem einer Landschaft oder eines menschlichen Körpers. Bei der Auswahl dieser „Foto-Skizzen“ (so die Künstlerin) bevorzugt sie Aufnahmen, die eine Bewegung, einen Moment des Übergangs festhalten, etwas undeutlich sind und bereits einen malerischen Aspekt aufweisen. „Übergang“ ist ein Schlüsselwort in Myrebøes Arbeitsweise, denn das Motiv bleibt nie dasselbe.
Ihre Foto-Skizzen überträgt die Künstlerin auf Aluminiumplatte, und zwar mithilfe des Umdruckverfahrens, einer Drucktechnik, mit der etwa in der Lithografie das spiegelverkehrte Bild wieder gewendet wird. Einmal auf Metal, entfernt Myrebøe den Kontext ihres Hauptmotivs mittels diverser Lösungsmittel und fügt Schichten oder Elemente mit Ölfarbe hinzu. Von dieser Intervention macht sie erneut ein Foto, das über mehrere Zyklen auf die gleiche Weise behandelt werden kann.
In Die arbeitet Myrebøe auf Papier und überlagert dabei Blätter unterschiedlicher Textur, Weißabstufung und Transparenz. Sie kratzt und schmirgelt Teile der zuvor gedruckten, transferierten Bildunterlage weg, zeichnet und malt auf ihr mit Kohle, Kreide, Ölfarbe und Farbsprays. Durch das Auftragen von Lacken oder Leinöl gewinnt sie transparente oder glänzende Bildpartien, womit sie Details des „Original“-Bildes – von dem sie sich mehr und mehr entfernt – hervorhebt oder verbirgt. Auf diese Weise verwandelt sich die initiale Fotografie zunehmend in eine Zeichnung, Collage oder Malerei.
Die Künstlerin arbeitet häufig seriell mit demselben Motiv, das sie jedoch mit unterschiedlichen Schichten überlagert und unterschiedlich überarbeitet, um jeweils bestimmte Elemente zu betonen. Die Wiederholung des Motivs erinnert an Filmsequenzen – auch wenn Myrebøe keine Geschichte erzählt. Es handelt sich vielmehr um nebeneinander gestellte Momentaufnahmen, Traumfetzen oder Erinnerungen.
Die Wiederholung appelliert schließlich an ein vergleichendes Sehen. Die Frauenportraits etwa sind nur auf den ersten Blick identisch. Dann entdeckt man die verschiedenen Hintergründe und die unterschiedliche Techniken, das gedruckte Bild zu bearbeiten, welches fast zerstört wird, um Licht oder ein verstecktes Motiv durch das Papier aufscheinen zu lassen. Myrebøe nennt ihre Arbeiten „Lichtbilder“ und findet sich somit trotz oder gerade wegen ihrer Interventionen letztlich wieder an ihrem Ausgangspunkt: der Fotografie.
Text abgewandelt auch auf der Seite der Lichtenberg Studios: http://lichtenberg-studios.de/2019/10/berit-myreboee
DIEresidenz ist ein Künstlerresidenzprogramm in Die, Frankreich, das zeitgenössische Kunst fördert und sich durch einen feministischen Fokus auszeichnet. Der Austausch zwischen Die und Berlin findet jeweils im Herbst in Kooperation mit den Lichtenberg Studios, Berlin statt.
Bisherige KünstlerInnen: Alex Tennigkeit (DE), Anne Staszkiewicz (DE), Yann Le Crouhennec (FR), Nicole Bianchet (DE/US)
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SUPER-POSITION D'IMAGES DE LUMIÈRE
DIEresidenz présente « Super position », les œuvres sur papier de son artiste en résidence, Berit Myrebøe. L’artiste norvégienne résidant à Berlin, a travaillée pendant un mois sur une nouvelle série sur papier – un alliage de photographies superposées, dessinées et peintes sur différents types de papiers.
Berit Myrebøe crée des paysages imaginaires sur aluminium ou – comme pour DIEresidenz – sur papier en faisant des superpositions. La technique fait penser à la photographie avant-garde des années 1920 et 1930 – où la surimpression photographique était d’abord le résultat d’un accident, consistant à impressionner plusieurs fois le même papier photographique ou à combiner plusieurs négatifs dans le procédé du développement.
Mais Berit ne fait pas que de la photographie, elle lutte plutôt contre la photographie en la changeant couche par couche. Ses œuvres ne font donc que commencer avec une photographie – de paysage ou de corps humain. Dans sa sélection de « photo-esquisses » (Berit), l’artiste privilégie les clichés qui capturent un mouvement, un moment de transition, qui sont un peu flous et ont déjà un aspect pictural. La transition est un mot clef dans sa manière de travailler, car le motif ne reste jamais le même.
Berit transfère ses photo-esquisses sur une plaque d’aluminium avec de l’autographie, une technique d’estampe, utilisée notamment en lithographie pour inverser la symétrie d’une image. Une fois sur métal, Berit efface le contexte de son motif principal avec des solvants divers et ajoute des couches ou éléments à la peinture à l‘huile. Cette intervention est de nouveau prise en photo, qui peut être retravaillée de la même façon à travers plusieurs cycles.
À Die, Berit ne travaille que sur papier, en superposant des papiers de différentes textures, gradations de blanc et de translucidité. Elle continue d’enlever, gratter, poncer, et de rajouter fusain ou peinture à l’huile sur l’image imprimée. En appliquant de la laque ou de l’huile du lin, elle obtient des parties plus transparentes ou brillantes que d’autres – pour prononcer ou cacher des détails de l’image « originale », dont elle s'éloigne de plus en plus. Ainsi la photo initiale se transforme-elle tour à tour en dessin, en collage ou en peinture.
L’artiste fait souvent des séries avec les mêmes motifs principaux, mais en leur superposant des couches différentes, et en les traitant de façon différente pour faire ressortir des éléments divers. La répétition du motif fait penser aux séquences d’un film – bien que Berit ne raconte pas d’histoire. Il s’agit plutôt d’instantanés mis côte à côte; bribes de rêve ou de souvenirs.
Cette répétition fait aussi appel à un regard attentif. Les images de la femme, par exemple, ne sont identiques qu’au premier coup d’œil. Puis on peut découvrir les différents fonds et différentes techniques de transformation de l’image imprimée, qui se fait presque détruire pour faire luire la lumière ou un motif caché à travers le papier. Berit, qui parle de ses œuvres comme de « Lichtbilder » (images de lumière) se retrouve finalement de nouveau à son point de départ, la photographie.
DIEresidenz est un programme de résidence d'artiste à Die et d'échanges avec Berlin, centré sur l'art contemporain et d'orientation féministe. Un projet de Conny Becker en coopération avec Lichtenberg Studios.
Artistes précédentes : Alex Tennigkeit (DE), Anne Staszkiewicz (DE), Yann Le Crouhennec (FR), Nicole Bianchet (DE/US)
Visite jusqu’au 11 octobre sur rdv : 07 88 77 68 76
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