BODIES THAT MATTER
Exhibition concept: Pola Sieverding
On Friday, March of 13, 2020, along with the launching of düsseldorf photo+ "Bodies That Matter", an exhibition curated by Pola Sieverding will be opening at the NRW Forum, Düsseldorf.
Artists:
YALDA AFSAH & GINAN SEIDL, TALIA CHETRIT, JOHN COPLANS, COLLIER SCHORR, BERNI SEARLE, POLA SIEVERDING, SMITH, WOLFGANG TILLMANS
Not only does the photographic image play a fundamental role in our understanding of the human body, but the use of lens-based strategies to propose "other" images of the human body and challenge the socially conditioned gaze that often determines which bodies are visible and which must remain in the dark is the means of choice for generations of artists who felt the need to question hegemonic and rigid views of this ever-present field of interest of the human body, the many discourses around it and the projections on it.
The exhibition negotiates its concerns exclusively via projections, a permeable medium that allows images to be presented without leaving traces - this quality is carried right through to the conceptualization of the exhibition itself: Bodies That Matter is a reflection on bodies in their manifold forms, materialities and attributions.
The absent is confronted with presence, the ethereal with the material, the flesh navigates beyond the carnality and the tangible. Projected videos and photographs of what is inscribed in the body reveal a discourse on notions of body, identity, individuality and community: the exhibition offers a view of the body as a surface that makes inner and outer experiences visible and understands the body as a playground and battlefield where desires, fantasies and realities can be articulated.
Nicht nur spielt das fotografische Bild eine grundlegende Rolle in unserem Verständnis des menschlichen Körpers, auch ist die Verwendung von linsenbasierten Strategien, um "andere" Bilder des menschlichen Körpers vorzuschlagen und den gesellschaftlich konditionierten Blick herauszufordern, der oft bestimmt, welche Körper sichtbar sind und welche im Dunkeln bleiben müssen, das Mittel der Wahl von Generationen von Künstler*innen, die das Bedürfnis verspürten, hegemoniale und starre Ansichten über dieses stets aktuelle Interessengebiet des menschlichen Körpers, die vielen Diskurse um ihn herum und die Projektionen auf ihn zu hinterfragen.
Die Ausstellung verhandelt ihr Anliegen ausschließlich über Projektionen, ein durchlässiges Medium, das es erlaubt, Bilder zu präsentieren, ohne Spuren zu hinterlassen - diese Qualität wird bis zur Konzeptualisierung der Ausstellung selbst gebracht: Bodies That Matter ist eine Reflexion über Körper in ihren vielfältigen Formen, Materialitäten und Zuschreibungen.
Das Abwesende wird mit der Präsenz konfrontiert, das Ätherische mit dem Materiellen, das Fleisch navigiert über die Fleischlichkeit und das Fühlbare hinaus. Projizierte Videos und Fotografien dessen, was dem Körper eingeschrieben ist, machen einen Diskurs über Vorstellungen von Körper, Identität, Individualität und Gemeinschaft deutlich: die Ausstellung bietet eine Betrachtung des Körpers als Oberfläche an, die innere und äußere Erfahrungen sichtbar werden lässt sowie den Körper als Spiel- und Kampfplatz versteht, auf dem sich Wünsche, Phantasien und Realitäten artikulieren können.