Changha Hwang
01 Dec 2006 - 20 Jan 2007
CHANGHA HWANG
"Back and Forth"
Pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Anne de Villepoix, le peintre coréen Changha Hwang présente une série de peintures récentes dont les compositions moins anguleuses laissent désormais place à un jeu de superposition de plans verticaux et transversaux, offrant une grande profondeur visuelle.
L’introduction de la diagonale dans ce nouveau corpus d’oeuvres bouleverse le rythme imposé par l’angle droit en apportant davantage de mouvement et de dynamisme. De même la diminution du nombre de grilles recouvrant l’espace de ses compositions antérieures, permet d’ouvrir ici sur de plus larges aplats et des fonds expressionnistes qui se répandent sur l’ensemble de la toile pour un rendu moins dense, plus aéré.
Aux constructions toujours très architecturées de ses peintures, souvenirs de l’urbanisation exacerbée du pays que l’artiste quittait à l’âge de vingt ans, répond la vivacité des couleurs utilisées à profusion, en réaction, dit-il, à l’environnement saturé de gris des villes coréennes. Sans rien perdre de leur multiplicité, les couleurs utilisées ici par Changha Hwang, plus vives et plus toniques, s’harmonisent différemment, permettant toujours à une note dominante de s’épanouir plus amplement et unifier l’ensemble. Dans un entretien il explique à ce sujet la manière tout à fait intuitive avec laquelle il agence les couleurs sur la toile, en laissant la première touche de peinture déterminer la composition de ses oeuvres.
Loin de toute rigidité, la rythmique imposée par les couleurs et l’agencement de grilles, de lignes, d’aplats et de plans plus texturés, confèrent au vocabulaire géométrique de Changha Hwang davantage de souplesse et une certaine fragilité, dénotant le caractère objectif et impartial d’une peinture « pixelisée » à laquelle l’artiste est souvent associé.
Bien au-delà d’une illustration de données technologiques, les oeuvres de Changha Hwang évoquent selon lui un « rapport conflictuel de forces, quelque chose comme la rencontre du Yin et du Yang ». En utilisant tout le potentiel offert par l’abstraction, il parvient à représenter par la métaphore toute la complexité et la multiplicité du réel.
© Changha Hwang
Burnt
2006
Acrique sur toilete
94 x 145 cm (37 x 57 inches)
"Back and Forth"
Pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Anne de Villepoix, le peintre coréen Changha Hwang présente une série de peintures récentes dont les compositions moins anguleuses laissent désormais place à un jeu de superposition de plans verticaux et transversaux, offrant une grande profondeur visuelle.
L’introduction de la diagonale dans ce nouveau corpus d’oeuvres bouleverse le rythme imposé par l’angle droit en apportant davantage de mouvement et de dynamisme. De même la diminution du nombre de grilles recouvrant l’espace de ses compositions antérieures, permet d’ouvrir ici sur de plus larges aplats et des fonds expressionnistes qui se répandent sur l’ensemble de la toile pour un rendu moins dense, plus aéré.
Aux constructions toujours très architecturées de ses peintures, souvenirs de l’urbanisation exacerbée du pays que l’artiste quittait à l’âge de vingt ans, répond la vivacité des couleurs utilisées à profusion, en réaction, dit-il, à l’environnement saturé de gris des villes coréennes. Sans rien perdre de leur multiplicité, les couleurs utilisées ici par Changha Hwang, plus vives et plus toniques, s’harmonisent différemment, permettant toujours à une note dominante de s’épanouir plus amplement et unifier l’ensemble. Dans un entretien il explique à ce sujet la manière tout à fait intuitive avec laquelle il agence les couleurs sur la toile, en laissant la première touche de peinture déterminer la composition de ses oeuvres.
Loin de toute rigidité, la rythmique imposée par les couleurs et l’agencement de grilles, de lignes, d’aplats et de plans plus texturés, confèrent au vocabulaire géométrique de Changha Hwang davantage de souplesse et une certaine fragilité, dénotant le caractère objectif et impartial d’une peinture « pixelisée » à laquelle l’artiste est souvent associé.
Bien au-delà d’une illustration de données technologiques, les oeuvres de Changha Hwang évoquent selon lui un « rapport conflictuel de forces, quelque chose comme la rencontre du Yin et du Yang ». En utilisant tout le potentiel offert par l’abstraction, il parvient à représenter par la métaphore toute la complexité et la multiplicité du réel.
© Changha Hwang
Burnt
2006
Acrique sur toilete
94 x 145 cm (37 x 57 inches)