Pablo Helguera
28 Aug - 09 Nov 2013
PABLO HELGUERA
Apofenia
28.08.2013 – 9.11.2013
La galería Enrique Guerrero tiene el placer de presentar la muestra individual “Apofenia” de Pablo Helguera.
“Apofenia” reúne cuatro obras recientes de Helguera, realizadas entre 2012 y 2013, arraigadas en el tema de la permanencia y la transformación del lenguaje, los objetos, y los individuos en el tiempo. “Apofenia” es un término que define a la experiencia de encontrar patrones y sentido a un grupo de datos en apariencia desconectados.
He Was Elan (2012) es una obra consistente en una intervención del conocido poema de T.S. Eliot, The Waste Land. A través de un proceso denominado de “escritura limitada”, Helguera eliminó letras y palabras del poema original para generar otro poema que funciona como una reflexión sobre el arte desde el siglo XXI. La instalación en la galería viene acompañada de una publicación con la traducción del poema al español y una introducción del poeta Kenneth Goldsmith.
Vita Vel Regula (2013) consiste en la creación de un juego para 50 participantes, para ser jugado una sola vez, y concluyendo con la muerte del ultimo participante. Helguera escogió a 25 participantes con quienes tiene vínculos familiares o de amistad, todos ellos menores que él en edad y por ende con mayor posibilidad de sobrevivirlo. Los otros 25 participantes fueron voluntarios que asistieron a la inauguración del proyecto en marzo del 2013 en Milán. Cada participante recibió 16 sobres, cada uno de ellos con diferentes instrucciones y una fecha específica para ser abierto. El tiempo de apertura de cada sobre se va duplicando con el tiempo, hasta que cada uno termina siendo espaciado por años y finalmente décadas. El ultimo sobre deberá de ser abierto en el año 2097. Vita Vel Regula constituye una reflexión sobre el proceso de desarrollo de una obra en el tiempo, las relaciones interpersonales, y la relación entre una obra de interacción social y su manifestación física.
Val di Fiemme (2013) es un video que muestra imágenes y secuencias relacionadas a los legendarios violines de la ciudad italiana de Cremona, lugar que se distingue por su único lugar en la historia de la lutería. Se considera que los violines fabricados en Cremona por Antonio Stradivarius en el siglo XVII y XVIII representan la más alta expresión del arte de la lutería. Por su timbre y calidez en su sonido, estos objetos han generado toda clase de fascinación y se ha construido toda una mitología a su alrededor. En particular la madera de abeto con que están hechos, que proviene del valle conocido como Val di fiemme en la región del Trentino del norte de Italia, se atribuye como el elemento principal que le dio a estos violines su timbre particular. Se cuenta que Stradivarius viajaba a esta región para personalmente escoger los árboles que deberían ser cortados para fabricar sus violines.
En Cremona existe un museo del violín donde se exhiben varios de los violines principales de Stradivarius. Cada día, el curador de la colección se ocupa de tocar los instrumentos con el fin de mantenerlos en forma y como acto de preservación. Este video busca apuntar a temas relacionados al virtuosismo de la forma, a la relación entre artesanía, ciencia y arte, y sobretodo a la gestación y los atributos del objeto “perfecto”.
Onda Corta (2012) es una obra consistente en 50 textos cortos escritos por el artista utilizando escritura automática, constituyendo una breve novela. Los textos reunidos en un libro, son leídos por el artista como parte de una obra de sonido. En el prólogo de esta novela, el escritor Roberto Tejada apunta:
“Onda corta, la delirante obra, de prosa exigente y magnética, de Pablo
Helguera, un performance literario propio de tales formas de hablar –a
la vez insomnes, impredecibles y enteramente dedicadas a la exaltación
idiosincrática de sujetos desenfrenados y expuestos [. . .] Onda corta
crea ensamblajes improbables en escenas de transmutaciones materiales
y metafóricas. La posibilidad de cualquier representación estable se esfuma
debido a un grupo de sujetos, animados e inanimados, dedicados
al gesto calculado o accidental.”
La obra de Pablo Helguera (ciudad de México, 1971), que se enfoca en temas relacionados a la historia, la sociología, la pedagogía, y la fi cción, adopta formatos multidisciplinarios que han incluido la creación de un archivo fonográfico de lenguas en vías de extinción, la construcción de un teatro de la memoria, simposios teóricos poblados por actores sin conocimiento del público, un servicio de telegramas cantados, la implementación de un centro de investigación ambulante sobre la telenovela latinoamericana en el mundo, y la invención de catorce artistas ficticios, junto con su obra y bibliografía crítica. Sus primeros textos aparecieron en México en la revista Vuelta en 1988.
Su proyecto tituladoLa escuela panamericana del desasosiego (2003-2010) consistio en una escuela nomádica que viajó por tierra desde Anchorage hasta Tierra del fuego.
Es autor de más de diez libros, que incluyen el Manual de estilo del arte contemporáneo (Tumbona Ediciones, 2005, Jorge Pinto Books 2007), la novela El niño en la letra (2008), Las brujas de Tepoztlán (y otras operas inéditas) (2007), Artoons I, II y III (2009), la antología de conferencias-performance Theatrum Anatomicum (2009), la obrade teatro The Juvenal Players (2009), así como What in the World (2010), La Escuela panamericana del desasosiego: una antología de documentos (con Sara Demeuse) (2011), Education for Socially Engaged Art (2011) y Art Scenes (2012) todos estos títulos publicados por Jorge Pinto Books.
Ha recibido las becas Guggenheim, Creative Capital, Franklin Furnace, Art Matters, y el primer premio de arte participativo de la comunidad Emilia Romagna (Bologna).
Apofenia
28.08.2013 – 9.11.2013
La galería Enrique Guerrero tiene el placer de presentar la muestra individual “Apofenia” de Pablo Helguera.
“Apofenia” reúne cuatro obras recientes de Helguera, realizadas entre 2012 y 2013, arraigadas en el tema de la permanencia y la transformación del lenguaje, los objetos, y los individuos en el tiempo. “Apofenia” es un término que define a la experiencia de encontrar patrones y sentido a un grupo de datos en apariencia desconectados.
He Was Elan (2012) es una obra consistente en una intervención del conocido poema de T.S. Eliot, The Waste Land. A través de un proceso denominado de “escritura limitada”, Helguera eliminó letras y palabras del poema original para generar otro poema que funciona como una reflexión sobre el arte desde el siglo XXI. La instalación en la galería viene acompañada de una publicación con la traducción del poema al español y una introducción del poeta Kenneth Goldsmith.
Vita Vel Regula (2013) consiste en la creación de un juego para 50 participantes, para ser jugado una sola vez, y concluyendo con la muerte del ultimo participante. Helguera escogió a 25 participantes con quienes tiene vínculos familiares o de amistad, todos ellos menores que él en edad y por ende con mayor posibilidad de sobrevivirlo. Los otros 25 participantes fueron voluntarios que asistieron a la inauguración del proyecto en marzo del 2013 en Milán. Cada participante recibió 16 sobres, cada uno de ellos con diferentes instrucciones y una fecha específica para ser abierto. El tiempo de apertura de cada sobre se va duplicando con el tiempo, hasta que cada uno termina siendo espaciado por años y finalmente décadas. El ultimo sobre deberá de ser abierto en el año 2097. Vita Vel Regula constituye una reflexión sobre el proceso de desarrollo de una obra en el tiempo, las relaciones interpersonales, y la relación entre una obra de interacción social y su manifestación física.
Val di Fiemme (2013) es un video que muestra imágenes y secuencias relacionadas a los legendarios violines de la ciudad italiana de Cremona, lugar que se distingue por su único lugar en la historia de la lutería. Se considera que los violines fabricados en Cremona por Antonio Stradivarius en el siglo XVII y XVIII representan la más alta expresión del arte de la lutería. Por su timbre y calidez en su sonido, estos objetos han generado toda clase de fascinación y se ha construido toda una mitología a su alrededor. En particular la madera de abeto con que están hechos, que proviene del valle conocido como Val di fiemme en la región del Trentino del norte de Italia, se atribuye como el elemento principal que le dio a estos violines su timbre particular. Se cuenta que Stradivarius viajaba a esta región para personalmente escoger los árboles que deberían ser cortados para fabricar sus violines.
En Cremona existe un museo del violín donde se exhiben varios de los violines principales de Stradivarius. Cada día, el curador de la colección se ocupa de tocar los instrumentos con el fin de mantenerlos en forma y como acto de preservación. Este video busca apuntar a temas relacionados al virtuosismo de la forma, a la relación entre artesanía, ciencia y arte, y sobretodo a la gestación y los atributos del objeto “perfecto”.
Onda Corta (2012) es una obra consistente en 50 textos cortos escritos por el artista utilizando escritura automática, constituyendo una breve novela. Los textos reunidos en un libro, son leídos por el artista como parte de una obra de sonido. En el prólogo de esta novela, el escritor Roberto Tejada apunta:
“Onda corta, la delirante obra, de prosa exigente y magnética, de Pablo
Helguera, un performance literario propio de tales formas de hablar –a
la vez insomnes, impredecibles y enteramente dedicadas a la exaltación
idiosincrática de sujetos desenfrenados y expuestos [. . .] Onda corta
crea ensamblajes improbables en escenas de transmutaciones materiales
y metafóricas. La posibilidad de cualquier representación estable se esfuma
debido a un grupo de sujetos, animados e inanimados, dedicados
al gesto calculado o accidental.”
La obra de Pablo Helguera (ciudad de México, 1971), que se enfoca en temas relacionados a la historia, la sociología, la pedagogía, y la fi cción, adopta formatos multidisciplinarios que han incluido la creación de un archivo fonográfico de lenguas en vías de extinción, la construcción de un teatro de la memoria, simposios teóricos poblados por actores sin conocimiento del público, un servicio de telegramas cantados, la implementación de un centro de investigación ambulante sobre la telenovela latinoamericana en el mundo, y la invención de catorce artistas ficticios, junto con su obra y bibliografía crítica. Sus primeros textos aparecieron en México en la revista Vuelta en 1988.
Su proyecto tituladoLa escuela panamericana del desasosiego (2003-2010) consistio en una escuela nomádica que viajó por tierra desde Anchorage hasta Tierra del fuego.
Es autor de más de diez libros, que incluyen el Manual de estilo del arte contemporáneo (Tumbona Ediciones, 2005, Jorge Pinto Books 2007), la novela El niño en la letra (2008), Las brujas de Tepoztlán (y otras operas inéditas) (2007), Artoons I, II y III (2009), la antología de conferencias-performance Theatrum Anatomicum (2009), la obrade teatro The Juvenal Players (2009), así como What in the World (2010), La Escuela panamericana del desasosiego: una antología de documentos (con Sara Demeuse) (2011), Education for Socially Engaged Art (2011) y Art Scenes (2012) todos estos títulos publicados por Jorge Pinto Books.
Ha recibido las becas Guggenheim, Creative Capital, Franklin Furnace, Art Matters, y el primer premio de arte participativo de la comunidad Emilia Romagna (Bologna).