Playback
20 Oct 2007 - 06 Jan 2008
PLAYBACK
PLAYBACK - une exposition, une publication* et des évènements annexes - explore des incursions de plasticiens dans le champ sonore à travers l’image. Que ce soit d’authentiques clips réalisés par des artistes pour une maison de disque, ou des vidéos d’artistes empruntant librement le format du clip, il s’agit d’une pratique artistique répandue, parfois officieuse, et toujours sous exposée. PLAYBACK dévoilera ainsi une cinquantaine d’oeuvres d’artistes internationaux émergents et confirmés, réalisées entre le début des années 1980 et aujourd’hui.
Un clip, au sens large, est une vidéo courte dont la durée et le rythme sont synchronisés sur ceux d’une musique, cette dernière pouvant préexister à l’image, être détournée, ou conçue en même temps. Synonyme de manipulation (cf le playback) et de formatage impérialiste, le clip commercial (qui fut l’objet d’un des Ateliers de l’ARC dès 1984), reste discrédité, malgré un caractère souvent expérimental et un contenu politiquement incorrect posant, même indirectement, des questions relatives à l’identité et à la représentation – sociale, raciale et sexuelle notamment -. Outil de promotion de masse low, pop et éphémère (watch and forget) antithétique a priori avec l’art tendant vers la postérité, le clip jouit ainsi auprès des artistes d’une aura illicite et attirante ; ils le revisitent avec une distance parfois insolente et une liberté jubilatoire, jouant des codes et des références de l’industrie musicale.
A la fois oeuvre d’art total et objet de consommation quotidien, le clip invite à repenser le format de l’exposition. La mise en espace, conçue avec un directeur artistique de clips, identifiera dès lors 4 décors distincts en adéquation avec autant de compilations thématiques simulant un programme télé en flux continu : ‘Best of-Danse’ dans un club de gym avec tapis à écrans individuels et ‘Best of-Posture’ sur grand écran frontal / ‘Karaoké’ dans une cabine-tv isolée / ‘Bootleg’ dans un salon home-cinéma / ‘Seen on TV’ sur un mur de télés à l’instar du rayon Hi Fi d’un grand magasin... PLAYBACK met ainsi l’accent sur la dimension télévisuelle et familière de toute expérience de clips, à l’opposé du traditionnel lounge video du white cube immaculé et décontextualisant.
Commissaire de l’exposition : Anne Dressen
Liste d’artistes:
Doug Aitken, Laurie Anderson, Cory Arcangel, assume vivid astro focus, Charles Atlas, Alex Bag, Judith Barry, Sadie Benning, Johanna Billing, Michael Bell-Smith, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Black Leotard Front, Rebecca Bournigault, Robert Breer, Olaf Breuning, Buckle Bunnies, Miguel Calderon, Cao Fei, Antoine Catala, Roberto Cuoghi, Brice Dellsperger, Devo, Eric Duyckaerts, Robert Frank, Mario Garcia Torres, Rodney Graham, Daniel Guzmán, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Karl Holmqvist, Jonathan Horowitz, i could never be a dancer, Derek Jarman, Susi Jirkuff, Tomoki Kakitani, Richard Kern, The Kingpins, Christelle Lheureux, Kalup Linzy, Jacques Lizène & Daniel Dutrieux, Lydia Lunch, Las Malas Amistades, Paul McCarthy, Jill Miller, Melvin Moti, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Melik Ohanian, Tony Oursler, Paper Rad, Cécile Paris, Martin Parr, Ara Peterson, Maroussia Rebecq & Mathieu Danet, The Residents, Michael Roy, Kati Rule, Joanna Rytel, Wilhelm Sasnal, Susan Smith-Pinelo, Sonic Youth, Georgina Starr, Los Super Elegantes, Jimi Tenor, Wolfgang Tillmans, Jean-Luc Verna, Andy Warhol, William Wegman, Wyldfile, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES...
L’exposition sera accompagnée d’une publication bilingue comprenant une préface de Fabrice Hergott, et des essais de Anne Dressen (le clip comme forme d’attraction), Benjamin Thorel (autour de la question de la signature), Nicole Brenez (le clip expérimental engagé), du directeur de label Jean-René Etienne (sur le clip de rap et la question de la censure), Bettina Funcke (sur la question du low/pop art), et des entretiens exclusifs entre Christophe Wavelet et la nouvelle génération de chorégraphes contemporains ainsi qu’une interview exclusive de Kim Gordon par Marie-Pierre Bonniol et Anne Dressen. En bonus : les top 5 des clips préférés des artistes de l’exposition. Design : Aline Girard. Editions Paris-Musées. 178 p.
PLAYBACK - une exposition, une publication* et des évènements annexes - explore des incursions de plasticiens dans le champ sonore à travers l’image. Que ce soit d’authentiques clips réalisés par des artistes pour une maison de disque, ou des vidéos d’artistes empruntant librement le format du clip, il s’agit d’une pratique artistique répandue, parfois officieuse, et toujours sous exposée. PLAYBACK dévoilera ainsi une cinquantaine d’oeuvres d’artistes internationaux émergents et confirmés, réalisées entre le début des années 1980 et aujourd’hui.
Un clip, au sens large, est une vidéo courte dont la durée et le rythme sont synchronisés sur ceux d’une musique, cette dernière pouvant préexister à l’image, être détournée, ou conçue en même temps. Synonyme de manipulation (cf le playback) et de formatage impérialiste, le clip commercial (qui fut l’objet d’un des Ateliers de l’ARC dès 1984), reste discrédité, malgré un caractère souvent expérimental et un contenu politiquement incorrect posant, même indirectement, des questions relatives à l’identité et à la représentation – sociale, raciale et sexuelle notamment -. Outil de promotion de masse low, pop et éphémère (watch and forget) antithétique a priori avec l’art tendant vers la postérité, le clip jouit ainsi auprès des artistes d’une aura illicite et attirante ; ils le revisitent avec une distance parfois insolente et une liberté jubilatoire, jouant des codes et des références de l’industrie musicale.
A la fois oeuvre d’art total et objet de consommation quotidien, le clip invite à repenser le format de l’exposition. La mise en espace, conçue avec un directeur artistique de clips, identifiera dès lors 4 décors distincts en adéquation avec autant de compilations thématiques simulant un programme télé en flux continu : ‘Best of-Danse’ dans un club de gym avec tapis à écrans individuels et ‘Best of-Posture’ sur grand écran frontal / ‘Karaoké’ dans une cabine-tv isolée / ‘Bootleg’ dans un salon home-cinéma / ‘Seen on TV’ sur un mur de télés à l’instar du rayon Hi Fi d’un grand magasin... PLAYBACK met ainsi l’accent sur la dimension télévisuelle et familière de toute expérience de clips, à l’opposé du traditionnel lounge video du white cube immaculé et décontextualisant.
Commissaire de l’exposition : Anne Dressen
Liste d’artistes:
Doug Aitken, Laurie Anderson, Cory Arcangel, assume vivid astro focus, Charles Atlas, Alex Bag, Judith Barry, Sadie Benning, Johanna Billing, Michael Bell-Smith, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Black Leotard Front, Rebecca Bournigault, Robert Breer, Olaf Breuning, Buckle Bunnies, Miguel Calderon, Cao Fei, Antoine Catala, Roberto Cuoghi, Brice Dellsperger, Devo, Eric Duyckaerts, Robert Frank, Mario Garcia Torres, Rodney Graham, Daniel Guzmán, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Karl Holmqvist, Jonathan Horowitz, i could never be a dancer, Derek Jarman, Susi Jirkuff, Tomoki Kakitani, Richard Kern, The Kingpins, Christelle Lheureux, Kalup Linzy, Jacques Lizène & Daniel Dutrieux, Lydia Lunch, Las Malas Amistades, Paul McCarthy, Jill Miller, Melvin Moti, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Melik Ohanian, Tony Oursler, Paper Rad, Cécile Paris, Martin Parr, Ara Peterson, Maroussia Rebecq & Mathieu Danet, The Residents, Michael Roy, Kati Rule, Joanna Rytel, Wilhelm Sasnal, Susan Smith-Pinelo, Sonic Youth, Georgina Starr, Los Super Elegantes, Jimi Tenor, Wolfgang Tillmans, Jean-Luc Verna, Andy Warhol, William Wegman, Wyldfile, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES...
L’exposition sera accompagnée d’une publication bilingue comprenant une préface de Fabrice Hergott, et des essais de Anne Dressen (le clip comme forme d’attraction), Benjamin Thorel (autour de la question de la signature), Nicole Brenez (le clip expérimental engagé), du directeur de label Jean-René Etienne (sur le clip de rap et la question de la censure), Bettina Funcke (sur la question du low/pop art), et des entretiens exclusifs entre Christophe Wavelet et la nouvelle génération de chorégraphes contemporains ainsi qu’une interview exclusive de Kim Gordon par Marie-Pierre Bonniol et Anne Dressen. En bonus : les top 5 des clips préférés des artistes de l’exposition. Design : Aline Girard. Editions Paris-Musées. 178 p.