James Welling
19 Nov 2011 - 23 Feb 2012
JAMES WELLING
19 de Noviembre, 2011 – 23 de Febrero, 2012
La Galería Marta Cervera se complace en anunciar la primera exposición individual de James Welling en España. La muestra incluye una selección de obras de sus importantes y celebradas series Glass House, Flowers y Painted Glass House.
Realizadas a lo largo de tres años (2006-2009), las fotografías de la serie Glass House se producen con una cámara digital. Las imágenes resultantes capturan las características arquitectónicas del proyecto de Philip Johnson. Para lograr estos peculiares efectos luminosos, el artista coloca una variedad de filtros de color entre la lente y el objeto a representar, introduciendo así los intensos campos de color y manipulando la imagen en el momento de la exposición.
Welling, al reflexionar sobre las propiedades físicas y conceptuales de sus intervenciones, escribe: "He estado usando la palabra "filtro" como un sustantivo, pero es también un verbo. Un filtro permite alcanzar algunas longitudes de onda de la luz y que ciertos tipos de información se deslicen. Además de los filtros de plástico coloreados, he utilizado los de vidrio transparente, de plástico transparente, de plástico empañado, piezas de vidrio que eran ligeramente desiguales y polarizadas, y, finalmente, un filtro cuya difracción descompone la luz en su espectro.
Aunque la Glass House es simétrica (la parte delantera es igual que la parte de atrás), yo prefiero la vista frontal, ya que se puede apreciar, a través de la casa, el paisaje del lado oeste. Este es el aspecto de la casa que quizás más me fascina. Esta gran caja de vidrio aterrizada en el paisaje de Connecticut, se parece a una escultura conceptual, una lente gigante en medio del paisaje. Cuando me di cuenta de que podía obtener que el cristal se viera rojo o añadir reflejos a la fachada de esta casa, supuestamente transparente, mi proyecto se convirtió en un laboratorio de ideas acerca de la transparencia, la reflexión y el color".
Esta idea de laboratorio queda también patente en la serie Painted Glass House. A propósito de este grupo de obras, el artista apunta: "Las imágenes de la exposición son todas impresiones cromogénicas a las que se ha añadido acrílico y acuarela. He escogido entre las cientos de fotos de la casa de cristal en formato digital y en película para llegar a las veinte finales que he impreso en gran tamaño con mi impresora Epson 9800. El proceso consiste en hacer muchos ensayos de pequeño formato de inyección e impresión cromogénica.".
Por último, esta exposición incluye la serie de las flores. Aquí, Welling sigue trabajando con fotogramas (fotografías sin cámara) de flores, un proyecto que comenzó en 2004. De hecho, en estas obras, el artista coloca pequeños filtros coloreados de forma irregular detrás del negativo para luego imprimir las imágenes. En vez de apuntar a un momento específico en el pasado, estas imágenes, casi abstractas, animan al espectador a descubrir nuevos significados mientras las contemplan. El artista argumenta que "es un tópico que la fotografía registra el pasado, pero no creo que en mí serie de las Flores actúe de esta manera. [...] Estas obras se encuentran en el presente, y esto es algo muy diferente de la mayoría de mis trabajos, que hacen mirar hacia atrás".
James Welling (1951, Hartford, Connecticut) obtiene su BFA y un M.F.A. en el California Institute of the Arts, donde se centra principalmente en la realización de videos. Estudia con Wolfgang Stoerchle, Dan Graham y John Baldessari. En la década de 1970, Welling es conocido como un artista para quien las normas fotográfica y el campo de la representación en sí no eran (y siguen siendo) un hecho, sino más bien un campo de encuentros entre diferentes lenguajes formales. En 1995, Welling se convierte en Jefe del área de fotografía en el Departamento de Arte de la UCLA.
Las obras de Welling ha sido expuestas ampliamente en toda Europa y Norteamérica. La serie de la Glass House formó parte de "After Architects", una exposición colectiva de artistas destacados cuyo trabajo aborda la arquitectura y el diseño, en la Kunsthalle de Basilea (28 marzo-24 mayo 2010). Ha participado en "How Many Billboards? Art In Stead", un proyecto concebido para el MAK Centro de Arte y Arquitectura, en el que participaron veintiun espacios en Los Angeles (febrero-marzo de 2010).
En 2009, la obra de Welling se incluye en la investigación, aclamada por la crítica, "The Pictures Generation, 1974–1984" en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y en 2008 participa en la Bienal del Whitney. Otras exposiciones recientes incluyen "The Los Angeles Art Scene: 1955–1985" en el Centre George Pompidou, "Tomorrowland: CalArts in Moving Pictures" en el Museum of Modern Art, New York (ambas en 2006). Welling presentó su obras en exposiciones individuales en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas (2002), Museo Sprengel de Hannover (1999), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, y Kunstmuseum Luzern (ambos 1998). En 2000, el Centro Wexner de las Artes, Columbus, Ohio, organizó una gran retrospectiva de la obra del artista, que viajó luego al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
En 2009 Aperture publica "The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography" por Lyle Rexer, en el que se incluyeron las fotografías abstractas de Welling. En 2011, Steidl / Mack presentará "Light Sources" una publicación que incluirá diversos grupos de obras del artista: retratos, paisajes e interiores que evidencian las diversas maneras de percepción de la luz. Welling también ha colaborado con el poeta Susan Howe en un proyecto titulado , "Frolic Architecture", en el que combina fotogramas del artista con la poesía de Howe, publicado por Grenfell Press en abril de 2010.
En 2010, Welling fue elegido por el jurado de la Photographers' Gallery de Londres para el Deutsche Börse Photography Prize, un premio otorgado anualmente a un fotógrafo contemporáneo que haya aportado una contribución significativa al medio de la fotografía en Europa.
Obras del artista pertenecen a las colecciones de los museos más importantes del mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou, Paris; The Metropolitan Museum of Art, New York; Cleveland Museum of Art, Ohio; Hammer Museum, Los Angeles; Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Fine Arts, Boston; Museum Moderner Kunst, Vienna; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; The Baltimore Museum of Art, Maryland; Yale University Art Museum, New Haven; The Whitney Museum of American Art, New York; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; y The Museum of Modern Art, New York.
19 de Noviembre, 2011 – 23 de Febrero, 2012
La Galería Marta Cervera se complace en anunciar la primera exposición individual de James Welling en España. La muestra incluye una selección de obras de sus importantes y celebradas series Glass House, Flowers y Painted Glass House.
Realizadas a lo largo de tres años (2006-2009), las fotografías de la serie Glass House se producen con una cámara digital. Las imágenes resultantes capturan las características arquitectónicas del proyecto de Philip Johnson. Para lograr estos peculiares efectos luminosos, el artista coloca una variedad de filtros de color entre la lente y el objeto a representar, introduciendo así los intensos campos de color y manipulando la imagen en el momento de la exposición.
Welling, al reflexionar sobre las propiedades físicas y conceptuales de sus intervenciones, escribe: "He estado usando la palabra "filtro" como un sustantivo, pero es también un verbo. Un filtro permite alcanzar algunas longitudes de onda de la luz y que ciertos tipos de información se deslicen. Además de los filtros de plástico coloreados, he utilizado los de vidrio transparente, de plástico transparente, de plástico empañado, piezas de vidrio que eran ligeramente desiguales y polarizadas, y, finalmente, un filtro cuya difracción descompone la luz en su espectro.
Aunque la Glass House es simétrica (la parte delantera es igual que la parte de atrás), yo prefiero la vista frontal, ya que se puede apreciar, a través de la casa, el paisaje del lado oeste. Este es el aspecto de la casa que quizás más me fascina. Esta gran caja de vidrio aterrizada en el paisaje de Connecticut, se parece a una escultura conceptual, una lente gigante en medio del paisaje. Cuando me di cuenta de que podía obtener que el cristal se viera rojo o añadir reflejos a la fachada de esta casa, supuestamente transparente, mi proyecto se convirtió en un laboratorio de ideas acerca de la transparencia, la reflexión y el color".
Esta idea de laboratorio queda también patente en la serie Painted Glass House. A propósito de este grupo de obras, el artista apunta: "Las imágenes de la exposición son todas impresiones cromogénicas a las que se ha añadido acrílico y acuarela. He escogido entre las cientos de fotos de la casa de cristal en formato digital y en película para llegar a las veinte finales que he impreso en gran tamaño con mi impresora Epson 9800. El proceso consiste en hacer muchos ensayos de pequeño formato de inyección e impresión cromogénica.".
Por último, esta exposición incluye la serie de las flores. Aquí, Welling sigue trabajando con fotogramas (fotografías sin cámara) de flores, un proyecto que comenzó en 2004. De hecho, en estas obras, el artista coloca pequeños filtros coloreados de forma irregular detrás del negativo para luego imprimir las imágenes. En vez de apuntar a un momento específico en el pasado, estas imágenes, casi abstractas, animan al espectador a descubrir nuevos significados mientras las contemplan. El artista argumenta que "es un tópico que la fotografía registra el pasado, pero no creo que en mí serie de las Flores actúe de esta manera. [...] Estas obras se encuentran en el presente, y esto es algo muy diferente de la mayoría de mis trabajos, que hacen mirar hacia atrás".
James Welling (1951, Hartford, Connecticut) obtiene su BFA y un M.F.A. en el California Institute of the Arts, donde se centra principalmente en la realización de videos. Estudia con Wolfgang Stoerchle, Dan Graham y John Baldessari. En la década de 1970, Welling es conocido como un artista para quien las normas fotográfica y el campo de la representación en sí no eran (y siguen siendo) un hecho, sino más bien un campo de encuentros entre diferentes lenguajes formales. En 1995, Welling se convierte en Jefe del área de fotografía en el Departamento de Arte de la UCLA.
Las obras de Welling ha sido expuestas ampliamente en toda Europa y Norteamérica. La serie de la Glass House formó parte de "After Architects", una exposición colectiva de artistas destacados cuyo trabajo aborda la arquitectura y el diseño, en la Kunsthalle de Basilea (28 marzo-24 mayo 2010). Ha participado en "How Many Billboards? Art In Stead", un proyecto concebido para el MAK Centro de Arte y Arquitectura, en el que participaron veintiun espacios en Los Angeles (febrero-marzo de 2010).
En 2009, la obra de Welling se incluye en la investigación, aclamada por la crítica, "The Pictures Generation, 1974–1984" en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y en 2008 participa en la Bienal del Whitney. Otras exposiciones recientes incluyen "The Los Angeles Art Scene: 1955–1985" en el Centre George Pompidou, "Tomorrowland: CalArts in Moving Pictures" en el Museum of Modern Art, New York (ambas en 2006). Welling presentó su obras en exposiciones individuales en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas (2002), Museo Sprengel de Hannover (1999), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, y Kunstmuseum Luzern (ambos 1998). En 2000, el Centro Wexner de las Artes, Columbus, Ohio, organizó una gran retrospectiva de la obra del artista, que viajó luego al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
En 2009 Aperture publica "The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography" por Lyle Rexer, en el que se incluyeron las fotografías abstractas de Welling. En 2011, Steidl / Mack presentará "Light Sources" una publicación que incluirá diversos grupos de obras del artista: retratos, paisajes e interiores que evidencian las diversas maneras de percepción de la luz. Welling también ha colaborado con el poeta Susan Howe en un proyecto titulado , "Frolic Architecture", en el que combina fotogramas del artista con la poesía de Howe, publicado por Grenfell Press en abril de 2010.
En 2010, Welling fue elegido por el jurado de la Photographers' Gallery de Londres para el Deutsche Börse Photography Prize, un premio otorgado anualmente a un fotógrafo contemporáneo que haya aportado una contribución significativa al medio de la fotografía en Europa.
Obras del artista pertenecen a las colecciones de los museos más importantes del mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou, Paris; The Metropolitan Museum of Art, New York; Cleveland Museum of Art, Ohio; Hammer Museum, Los Angeles; Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Fine Arts, Boston; Museum Moderner Kunst, Vienna; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; The Baltimore Museum of Art, Maryland; Yale University Art Museum, New Haven; The Whitney Museum of American Art, New York; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; y The Museum of Modern Art, New York.