Mercedes-Benz Contemporary

Sound on the 4th Floor

Compiled and arranged by Gerwald Rockenschaub
Videos, audio and sound works, sound sculptures, pictures, graphics

July 7th 2019 — February 2nd 2020

Following the successful cooperative exhibitions with artist-curators in recent years, the Daimler Art Collection was able to invite Gerwald Rockenschaub as a ›Visual Curator‹ for ›Sound on the 4th Floor‹. For his installation and visual concept, he has selected around 50 works from the Daimler Art Collection, stretching from modern to contemporary art, with works suggesting musical structures visually and creating these structures with the help of sound, composition, noise or visual rhythms. The exhibition focuses on aspects of immateriality and the imagined visibility of Sound. There are no tones, noises or sounds to be heard in the space during this exhibition. An Audio device allows you to call up each sound track individually. At the same time, the audio guide also offers an array of electronic tracks composed by Gerwald Rockenschaub for this exhibition.

Sound, music, rhythm are omnipresent in the 20th century and contemporary art. Representatives of Bauhaus and Classical Modernism (Albers, Arp, etc.) conceive picture series according to musical principles of form with theme and variation (“The music behaves like a clock for the form and effect of my pictures”, Josef Albers) or accompany their artistic designs with sound poems and instrumental choreographies. Concrete and constructive art (Fleischmann, Fruhtrunk, Graeser, Loewensberg, etc.) contains formal inspirations that lend a visual translation to the musical variations of the fugue, the concept of counterpoint or the chord combinations of jazz. Comparable musical references can be found in the Neo Geo art of the 1980s (Rockenschaub), while other artists simultaneously integrate excerpts of musical scores directly into their pictures (Mields). Musical material has been present in multimedia art in many ways since around 1990: Collages with Audio Cassette tape (Hildebrandt), videos based on everyday sound elements or accompanied by commissioned compositions (Fleury, Signer and Zobernig around 1990 to Chan-kyong, 2015), further sculptures that vary the forms of musical instruments or places of language (Boyce, Veilhan, Roehr, Ulrichs), finally computer-generated beats, sounds and frequencies that are audibly underlaid or purely abstractly implemented in order to appeal to the imagination of the Viewer.

Curators of the Daimler Art Collection:
Renate Wiehager
with Nadine Henrich and Sarah Maske

Artists: Josef Albers, John M Armleder, Jean Arp, Horst Bartnig, Martin Boyce, Philippe Decrauzat, Adolf Fleischmann, Günter Fruhtrunk, Walter Giers, Camille Graeser, Guan Xiao, Gregor Hildebrandt, Markus Huemer, Bernhard Höke, Takehito Koganezawa, Alicja Kwade, Hartmut Landauer, Verena Loewensberg, Robert Longo, Ma Qiusha, Rune Mields, Kirsten Mosher, Brian O’Doherty, Pak Sheung Chuen, Gerwald Rockenschaub, Peter Roehr, Lerato Shadi, Roman Signer, K. R. H. Sonderborg, Anton Stankowski, Vincent Szarek, John Tremblay, Rosemarie Trockel, Andrew Tshabangu, Timm Ulrichs, Xavier Veilhan, Xu Zhen produced by MadeIn Company, Michael Zahn, Heimo Zobernig

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Nach den erfolgreichen Kooperationen mit Künstler-Kuratorinnen und -Kuratoren der letzten Jahre konnte die Daimler Art Collection für ›Sound on the 4th Floor‹ Gerwald Rockenschaub als ›Visual Curator‹ gewinnen. Für sein installatives und visuelles Konzept hat er rund 50 Werke der Daimler Art Collection von der klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst ausgewählt, die musikalische Strukturen auf bildlicher Ebene suggerieren und mittels Sound, Komposition, Geräusch oder über visuelle Rhythmen realisieren. Ein Schwerpunkt unserer Ausstellung sind Aspekte von Immaterialität und die imaginative Sichtbarkeit von Klängen. Töne, Geräusche und Sounds sind in der Ausstellung nicht im Raum zu hören. Mit einem Audioguide können Sie die jeweilige Tonspur individuell an Triggerpoints abrufen. Besonders zu beachten sind die von Gerwald Rockenschaub exklusiv für diese Präsentation komponierten elektronischen Tracks.

Sound, Klang, Musik, Rhythmus sind allgegenwärtig in der Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Die Vertreterinnen und Vertreter von Bauhaus und Klassischer Moderne (Albers, Arp u.a.) konzipieren Bildserien entsprechend musikalischer Formprinzipien mit Thema und Variation („Die Musik verhält sich wie ein Taktgeber für die Form und Wirkung meiner Bilder“, Josef Albers) oder begleiten ihre bildnerischen Entwürfe mit Lautgedichten und instrumentalen Choreografien. In der Konkreten und konstruktiven Kunst (Fleischmann, Fruhtrunk, Graeser, Loewensberg u.a.) finden sich formale Inspirationen, die den musikalischen Variationen der Fuge, dem Konzept der Kontrapunktik oder den Akkordkombinationen des Jazz eine visuelle Übersetzung geben. Vergleichbare musikalische Referenzen finden sich in der Kunst des Neo Geo der 1980er-Jahre (Rockenschaub), während zeitgleich andere Künstler Ausschnitte musikalischer Partituren unmittelbar motivisch in ihre Bilder einbinden (Mields). In der multimedialen Kunst seit etwa 1990 ist musikalisches Material in vielfältiger Weise präsent: Collagen mit Audio-Kassetten-Tape (Hildebrandt), Videos auf der Basis von Soundelementen aus dem Alltag oder aber begleitet von Auftragskompositionen (von Fleury, Signer und Zobernig um 1990 bis Chan-Kyong, 2015), Skulpturen, die die Formen musikalischer Instrumente oder Orte von Sprache variieren (Boyce, Veilhan, Ulrichs, Roehr), schließlich computergenerierte Beats, Töne und Frequenzen, die visuelle Bildfolgen auditiv unterlegen oder rein abstrakt umsetzen und so die Imagination der Betrachtenden ansprechen.