Neues Rheinland
28 Nov 2010 - 13 Feb 2011
© Felix Schramm
Omission 3, 2009
Installationsansicht Palais de Tokyo, Paris
Material: Rigips, Farbe, Holz, Eisen
269 x 129 x 556 cm
Foto: Knut Kruppa, Berlin
Omission 3, 2009
Installationsansicht Palais de Tokyo, Paris
Material: Rigips, Farbe, Holz, Eisen
269 x 129 x 556 cm
Foto: Knut Kruppa, Berlin
NEUES RHEINLAND
Die postironische Generation
28. November 2010 - 13. Februar 2011
Eröffnung: 28.11.2010, 12 Uhr
Mit Arbeiten von
Jan Albers, Alexandra Bircken, Eli Cortiñas, Katja Davar, Björn Dressler, Luka Fineisen, Manuel Graf, Gesine Grundmann, Tobias Hantmann, Diango Hernández, Markus Karstieß, Konsortium – Lars Breuer, Sebastian Freytag, Guido Münch –, Andreas Korte, Matthias Lahme, Vera Lossau, Rosilene Luduvico, Ulrike Möschel, Elke Nebel, Martin Pfeifle, Michail Pirgelis, Anne Pöhlmann, Cornelius Quabeck, Martina Sauter, Jan Scharrelmann, Christoph Schellberg, Gregor Schneider, Felix Schramm, Monika Stricker, Gert und Uwe Tobias, Paloma Varga Weisz
Die Ausstellung Neues Rheinland. Die postironische Generation zeigt zum ersten Mal eine umfassende Museumspräsentation von Künstlerinnen und Künstlern, die überwiegend in den 1970er Jahren geboren wurden und heute im Rheinland leben und arbeiten.
Mit insgesamt 30 Positionen entwirft sie das Panorama einer Generation, die nach den bereits historischen Strömungen des Rheinlandes – von der ZERO-Kunst bis zu den nachmodernen Protagonisten der 1980er Jahre – erneut von einem gemeinsamen Interesse an spezifischen Themen geleitet ist: Aus der Ablehnung einer distanzierten, ironischen Haltung, wie sie seit den 1980er Jahren sowohl den gesellschaftlichen als auch den kunstimmanenten Diskurs geprägt hat, hat sich eine neue Hinwendung zu Ernsthaftigkeit, Engagement und Humor entwickelt.
Während die Generation ihrer „Lehrer“ mit einer Welt konfrontiert war, deren alte, polare Machtsysteme sich in Auflösung befanden, wachsen die in den 1970er Jahren Geborenen in einer Welt heran, in der die Globalisierung und ein ungebremster Kapitalismus den Status quo bilden. Hatten die Künstler der achtziger Jahre noch mit der mehrfachen Brechung und Spiegelung der Ironie auf den fundamentalen Wandel ihres gesellschaftlichen Systems reagiert, so scheint die schneidende Waffe der ‚ambiguen’ Rede für eine neue Generation von Künstlerinnen und Künstlern am Beginn des 21. Jahrhunderts stumpf geworden zu sein.
Gewandelte thematische Ansätze wie die Orientierung am Menschen, an seiner Körperlichkeit sowie an seinen Utopien bestimmen die künstlerischen Fragestellungen unserer Tage. In diesem Zusammenhang erproben die Postironiker traditionelle Methoden auf eine neue Weise: Sie konzentrieren sich auf randständige Medien wie Keramiken, Holzdrucke oder Scherenschnitte und suchen eine unverstellte, bisweilen betont handwerkliche Auseinandersetzung mit dem Material, seinen Eigenschaften und Qualitäten sowie seinen metaphorischen Dimensionen.
Postironisch, in einem durch Ernsthaftigkeit geprägten künstlerischen Prozess nähern sich die Künstlerinnen und Künstler Themenstellungen, die sich durchaus an ausgewählten Positionen der Moderne orientieren können. In zahlreichen präsentierten Medien – von Malereien, Fotografien, Collagen über Installationen, Skulpturen und Rauminterventionen bis hin zu Video- und Animationsfilmen – folgt die Ausstellung den mannigfaltigen Strategien postironischen Denkens. Obwohl die Werke auf Ironie verzichten, bleiben sie dennoch nicht ohne Humor: Genau an diesem Punkt, an der Trennlinie zwischen Ironie und Humor, entfaltet die Präsentation ihre These von einer neuen künstlerischen Generation im Rheinland, das als bedeutender Ausbildungsstandort und weltweit dichteste Region kultureller Institutionen weiterhin einen herausragenden Status als Indikator für internationale Entwicklungen besitzt.
Zur Ausstellung erscheint eine Publikation im Distanz Verlag in deutscher und englischer Sprache mit wissenschaftlichen Essays von Jörg Heiser, Stefanie Kreuzer und Noemi Smolik, einem Vorwort von Markus Heinzelmann sowie 30 Kurztexten zu den einzelnen künstlerischen Positionen von Autoren aus dem Rheinland (260 S., ca. 130 Farbabb.; 29,00 € an der Museumskasse, 39,90 € im Buchhandel).
Ermöglicht durch die Kunststiftung NRW und die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.
Die postironische Generation
28. November 2010 - 13. Februar 2011
Eröffnung: 28.11.2010, 12 Uhr
Mit Arbeiten von
Jan Albers, Alexandra Bircken, Eli Cortiñas, Katja Davar, Björn Dressler, Luka Fineisen, Manuel Graf, Gesine Grundmann, Tobias Hantmann, Diango Hernández, Markus Karstieß, Konsortium – Lars Breuer, Sebastian Freytag, Guido Münch –, Andreas Korte, Matthias Lahme, Vera Lossau, Rosilene Luduvico, Ulrike Möschel, Elke Nebel, Martin Pfeifle, Michail Pirgelis, Anne Pöhlmann, Cornelius Quabeck, Martina Sauter, Jan Scharrelmann, Christoph Schellberg, Gregor Schneider, Felix Schramm, Monika Stricker, Gert und Uwe Tobias, Paloma Varga Weisz
Die Ausstellung Neues Rheinland. Die postironische Generation zeigt zum ersten Mal eine umfassende Museumspräsentation von Künstlerinnen und Künstlern, die überwiegend in den 1970er Jahren geboren wurden und heute im Rheinland leben und arbeiten.
Mit insgesamt 30 Positionen entwirft sie das Panorama einer Generation, die nach den bereits historischen Strömungen des Rheinlandes – von der ZERO-Kunst bis zu den nachmodernen Protagonisten der 1980er Jahre – erneut von einem gemeinsamen Interesse an spezifischen Themen geleitet ist: Aus der Ablehnung einer distanzierten, ironischen Haltung, wie sie seit den 1980er Jahren sowohl den gesellschaftlichen als auch den kunstimmanenten Diskurs geprägt hat, hat sich eine neue Hinwendung zu Ernsthaftigkeit, Engagement und Humor entwickelt.
Während die Generation ihrer „Lehrer“ mit einer Welt konfrontiert war, deren alte, polare Machtsysteme sich in Auflösung befanden, wachsen die in den 1970er Jahren Geborenen in einer Welt heran, in der die Globalisierung und ein ungebremster Kapitalismus den Status quo bilden. Hatten die Künstler der achtziger Jahre noch mit der mehrfachen Brechung und Spiegelung der Ironie auf den fundamentalen Wandel ihres gesellschaftlichen Systems reagiert, so scheint die schneidende Waffe der ‚ambiguen’ Rede für eine neue Generation von Künstlerinnen und Künstlern am Beginn des 21. Jahrhunderts stumpf geworden zu sein.
Gewandelte thematische Ansätze wie die Orientierung am Menschen, an seiner Körperlichkeit sowie an seinen Utopien bestimmen die künstlerischen Fragestellungen unserer Tage. In diesem Zusammenhang erproben die Postironiker traditionelle Methoden auf eine neue Weise: Sie konzentrieren sich auf randständige Medien wie Keramiken, Holzdrucke oder Scherenschnitte und suchen eine unverstellte, bisweilen betont handwerkliche Auseinandersetzung mit dem Material, seinen Eigenschaften und Qualitäten sowie seinen metaphorischen Dimensionen.
Postironisch, in einem durch Ernsthaftigkeit geprägten künstlerischen Prozess nähern sich die Künstlerinnen und Künstler Themenstellungen, die sich durchaus an ausgewählten Positionen der Moderne orientieren können. In zahlreichen präsentierten Medien – von Malereien, Fotografien, Collagen über Installationen, Skulpturen und Rauminterventionen bis hin zu Video- und Animationsfilmen – folgt die Ausstellung den mannigfaltigen Strategien postironischen Denkens. Obwohl die Werke auf Ironie verzichten, bleiben sie dennoch nicht ohne Humor: Genau an diesem Punkt, an der Trennlinie zwischen Ironie und Humor, entfaltet die Präsentation ihre These von einer neuen künstlerischen Generation im Rheinland, das als bedeutender Ausbildungsstandort und weltweit dichteste Region kultureller Institutionen weiterhin einen herausragenden Status als Indikator für internationale Entwicklungen besitzt.
Zur Ausstellung erscheint eine Publikation im Distanz Verlag in deutscher und englischer Sprache mit wissenschaftlichen Essays von Jörg Heiser, Stefanie Kreuzer und Noemi Smolik, einem Vorwort von Markus Heinzelmann sowie 30 Kurztexten zu den einzelnen künstlerischen Positionen von Autoren aus dem Rheinland (260 S., ca. 130 Farbabb.; 29,00 € an der Museumskasse, 39,90 € im Buchhandel).
Ermöglicht durch die Kunststiftung NRW und die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.