Janis Avotins
20 Jan - 24 Feb 2007
JĀNIS AVOTIŅŠ
20. Januar – 24. Februar 2007
Zum Auftakt präsentierte die Galerie Rüdiger Schöttle neue Arbeiten des jungen lettischen Künstlers Jānis Avotiņš. Hauptmotiv der Malerei Jānis Avotiņš (geb. 1981) ist die Präsenz des Menschen. Seine Gemälde sind geprägt von Menschen, die von Einsamkeit erfüllt sind. Ausgedrückt wird dies auch durch vage Raumsituationen, in der meist kleinfigurige Gestalten wie gefangen in Stille verharren. Seine Bilder sind schwer greifbar: sowohl die Figuren als auch die Räume entziehen sich einer klaren Verortung. Die Ambivalenz und Verletzlichkeit des modernen Lebens wird durch die verschwommenen Konturen und die weiche Farbgebung seiner Bilder unterstrichen. Seine subtilen Gemälde sind von handwerklicher und gestalterischer Perfektion gekennzeichnet. Die Farben sind so zart aufgetragen, dass die Leinwandstruktur mit in das Bild aufgenommen ist und die atmosphärische Wirkung seiner Gemälde unterstützt. In seinen neuen Werken beschäftigt sich Avotiņš einerseits mit dem Thema Frauen und zeigt Arbeiten aus der Serie „Women life“. Andererseits verwendet er als Bildform ovale „metaphysische“ Porträts, zu denen ihn antike römische Bildnisse und Medaillons aus der Renaissance inspirierten.
As a prelude, the Rüdiger Schöttle Gallery was presenting new works of the young Latvian artist Jānis Avotiņš. Most of the paintings of Jānis Avotiņš (born in 1981) have the presence of the human being as their theme and are marked by the fundamental solitude of human existence. This finds expression, for example, in vague spatial situations in which human figures, for the most part extremely tiny, seem to be trapped in never ending silence and solitude. His paintings are difficult to grasp in the sense that both the figures and their surroundings defy all attempts at clear identification. The ambiguity and vulnerability of modern life are underscored by the blurred contours and the soft and gentle colouration of his paintings. His painting are distinguished both by their subtlety and their perfect craftsmanship and composition. His colours are applied so delicately that the woven structure of the canvas becomes an integral part of the painting, heightening its atmospheric effect. In his new paintings, Jānis Avotiņš concerns himself both with the theme of the woman – on show will be works from his series "Women's life" – and with the oval form of the "metaphysical" portrait inspired by the paintings of Roman antiquity and medallions of the Renaissance.
20. Januar – 24. Februar 2007
Zum Auftakt präsentierte die Galerie Rüdiger Schöttle neue Arbeiten des jungen lettischen Künstlers Jānis Avotiņš. Hauptmotiv der Malerei Jānis Avotiņš (geb. 1981) ist die Präsenz des Menschen. Seine Gemälde sind geprägt von Menschen, die von Einsamkeit erfüllt sind. Ausgedrückt wird dies auch durch vage Raumsituationen, in der meist kleinfigurige Gestalten wie gefangen in Stille verharren. Seine Bilder sind schwer greifbar: sowohl die Figuren als auch die Räume entziehen sich einer klaren Verortung. Die Ambivalenz und Verletzlichkeit des modernen Lebens wird durch die verschwommenen Konturen und die weiche Farbgebung seiner Bilder unterstrichen. Seine subtilen Gemälde sind von handwerklicher und gestalterischer Perfektion gekennzeichnet. Die Farben sind so zart aufgetragen, dass die Leinwandstruktur mit in das Bild aufgenommen ist und die atmosphärische Wirkung seiner Gemälde unterstützt. In seinen neuen Werken beschäftigt sich Avotiņš einerseits mit dem Thema Frauen und zeigt Arbeiten aus der Serie „Women life“. Andererseits verwendet er als Bildform ovale „metaphysische“ Porträts, zu denen ihn antike römische Bildnisse und Medaillons aus der Renaissance inspirierten.
As a prelude, the Rüdiger Schöttle Gallery was presenting new works of the young Latvian artist Jānis Avotiņš. Most of the paintings of Jānis Avotiņš (born in 1981) have the presence of the human being as their theme and are marked by the fundamental solitude of human existence. This finds expression, for example, in vague spatial situations in which human figures, for the most part extremely tiny, seem to be trapped in never ending silence and solitude. His paintings are difficult to grasp in the sense that both the figures and their surroundings defy all attempts at clear identification. The ambiguity and vulnerability of modern life are underscored by the blurred contours and the soft and gentle colouration of his paintings. His painting are distinguished both by their subtlety and their perfect craftsmanship and composition. His colours are applied so delicately that the woven structure of the canvas becomes an integral part of the painting, heightening its atmospheric effect. In his new paintings, Jānis Avotiņš concerns himself both with the theme of the woman – on show will be works from his series "Women's life" – and with the oval form of the "metaphysical" portrait inspired by the paintings of Roman antiquity and medallions of the Renaissance.