Cerith Wyn Evans
12 May - 16 Jun 2012
CERITH WYN EVANS
Dérive
12 Mai – 16 Juin 2012
Yvon Lambert est heureux d’annoncer Dérive la première exposition personnelle de l’artiste gallois Cerith Wyn Evans à Paris. L’exposition à la galerie Yvon Lambert, débute le samedi 12 Mai et sera visible jusqu’au 16 juin, 2012.
Cerith Wyn Evans (né en 1958, vit et travaille à Londres) diplômé du Royal College of Art en 1984, d’abord cinéaste et vidéaste dans les années 80. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 90, il étend sa pratique à l’installation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage.
Aujourd’hui artiste majeur de la scène anglaise, l’artiste élabore une œuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d'artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l'histoire de l'art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l'expérience d'une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique.
Cerith présente dans la première salle de la galerie : Shadow une vingtaine d’œuvres sur papier, en référence au poème de Stéphane Mallarmé « un coup de dés jamais n’abolira le hasard » (publié en 1914), ainsi qu’à l’œuvre de Marcel Broodthaers (publié en 1969). L’originalité de Mallarmé est d’avoir conçu ce poème comme un art de l’espace, espace de transgression, en luttant contre les alliances arbitraires, laissant le sens surgir par défaut musicalement. Broodthaers, lui dans son œuvre « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard » déplace tout le texte, ne gardant intacte que sa disposition topographique, réduisant le poème à sa seule structure de lignes noires, élevant ainsi la structure au rang de concept digne d’un statut en soi.
Wyn Evans joue avec ces deux références en allant plus loin dans la manipulation du texte, il tente de sortir les mots de la logique du langage, en luttant contre les logiques arbitraires, nous laissant avec des espaces interstitiels. Ces vides/espaces laissent transparaitre toujours l’idée d’incertitude. L’irrégularité des mots et leur dissociation spatiale ainsi présentés par Cerith renvoient l’élocution à son commencement: l’espace intérieur, non linéaire, où se constitue l’idée, car « Toute pensée émet un coup de dés ». L’artiste propose également dans le même espace l’installation Untitled ( Black Fountain), œuvre immatérielle, telle une fontaine de l’eau, s’écoule le long d’un monolithe noir, juché sur un socle en miroir, autour au sol, des paillettes s’éparpillent dans l’espace. Objet de méditation, presque mystique, cette roche noire semble touche au domaine du spirituel.
Il choisit ensuite de montrer dans la blancheur des murs de la galerie Yvon Lambert : Beware Fresh Paint, un grand néon dont la lumière blanche suspendue dans l’espace compose le point de départ du dispositif. Le titre de cette œuvre se réfère à un souvenir de David Hockney concernant une conversation entre Richard Hamilton et Marcel Duchamp à l’ICA de Londres. Une personne dans l’audience aurait demandé à Duchamp quel conseil il aurait pu donner aux jeunes artistes. Duchamp aurait alors répondu : « Beware Fresh Paint!! », Hockney aurait compris « Beware French Painting! ». Les mots ainsi suspendu dans l’espace font échos à la peinture fraîche de la galerie, entamant ainsi un dialogue critique entre la construction du texte et son contexte de monstration.
Enfin, Cerith Wyn Evans, présente Audio Column (Incarnation Paris), 2012. Un haut parleur placé au sol diffuse une colonne de son. La bande sonore pour cette œuvre est une série d’enregistrements de sons provenant de l’espace, rassemblés par le télescope Radio Lovell à Jodrell Bank. Libérés de toutes références de notre monde visible, ces sons abstraits soulignent l’existence de multiples univers, au delà de notre perception et de notre entendement. Cette œuvre poétique et immatérielle rend audible d’autres bruits qui se sont souvent produits à des années lumière d’ici.
L’exposition Dérive propose donc à travers ces oeuvres une nouvelle manière de voir et de percevoir. L’artiste inverse les sens, crée un nouveau rythme. On comprend mieux alors le titre de l’exposition. Car Cerith Wyn Evans propose au visiteur de vivre une expérience sensorielle inédite, qui procure le sentiment d’avoir réappris à voir et à entendre. Il montre également la cyclicité des choses, le réengendrement de la pensée et nous renvoie inlassablement à l’idée d’incertitude.
Dérive
12 Mai – 16 Juin 2012
Yvon Lambert est heureux d’annoncer Dérive la première exposition personnelle de l’artiste gallois Cerith Wyn Evans à Paris. L’exposition à la galerie Yvon Lambert, débute le samedi 12 Mai et sera visible jusqu’au 16 juin, 2012.
Cerith Wyn Evans (né en 1958, vit et travaille à Londres) diplômé du Royal College of Art en 1984, d’abord cinéaste et vidéaste dans les années 80. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 90, il étend sa pratique à l’installation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage.
Aujourd’hui artiste majeur de la scène anglaise, l’artiste élabore une œuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d'artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l'histoire de l'art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l'expérience d'une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique.
Cerith présente dans la première salle de la galerie : Shadow une vingtaine d’œuvres sur papier, en référence au poème de Stéphane Mallarmé « un coup de dés jamais n’abolira le hasard » (publié en 1914), ainsi qu’à l’œuvre de Marcel Broodthaers (publié en 1969). L’originalité de Mallarmé est d’avoir conçu ce poème comme un art de l’espace, espace de transgression, en luttant contre les alliances arbitraires, laissant le sens surgir par défaut musicalement. Broodthaers, lui dans son œuvre « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard » déplace tout le texte, ne gardant intacte que sa disposition topographique, réduisant le poème à sa seule structure de lignes noires, élevant ainsi la structure au rang de concept digne d’un statut en soi.
Wyn Evans joue avec ces deux références en allant plus loin dans la manipulation du texte, il tente de sortir les mots de la logique du langage, en luttant contre les logiques arbitraires, nous laissant avec des espaces interstitiels. Ces vides/espaces laissent transparaitre toujours l’idée d’incertitude. L’irrégularité des mots et leur dissociation spatiale ainsi présentés par Cerith renvoient l’élocution à son commencement: l’espace intérieur, non linéaire, où se constitue l’idée, car « Toute pensée émet un coup de dés ». L’artiste propose également dans le même espace l’installation Untitled ( Black Fountain), œuvre immatérielle, telle une fontaine de l’eau, s’écoule le long d’un monolithe noir, juché sur un socle en miroir, autour au sol, des paillettes s’éparpillent dans l’espace. Objet de méditation, presque mystique, cette roche noire semble touche au domaine du spirituel.
Il choisit ensuite de montrer dans la blancheur des murs de la galerie Yvon Lambert : Beware Fresh Paint, un grand néon dont la lumière blanche suspendue dans l’espace compose le point de départ du dispositif. Le titre de cette œuvre se réfère à un souvenir de David Hockney concernant une conversation entre Richard Hamilton et Marcel Duchamp à l’ICA de Londres. Une personne dans l’audience aurait demandé à Duchamp quel conseil il aurait pu donner aux jeunes artistes. Duchamp aurait alors répondu : « Beware Fresh Paint!! », Hockney aurait compris « Beware French Painting! ». Les mots ainsi suspendu dans l’espace font échos à la peinture fraîche de la galerie, entamant ainsi un dialogue critique entre la construction du texte et son contexte de monstration.
Enfin, Cerith Wyn Evans, présente Audio Column (Incarnation Paris), 2012. Un haut parleur placé au sol diffuse une colonne de son. La bande sonore pour cette œuvre est une série d’enregistrements de sons provenant de l’espace, rassemblés par le télescope Radio Lovell à Jodrell Bank. Libérés de toutes références de notre monde visible, ces sons abstraits soulignent l’existence de multiples univers, au delà de notre perception et de notre entendement. Cette œuvre poétique et immatérielle rend audible d’autres bruits qui se sont souvent produits à des années lumière d’ici.
L’exposition Dérive propose donc à travers ces oeuvres une nouvelle manière de voir et de percevoir. L’artiste inverse les sens, crée un nouveau rythme. On comprend mieux alors le titre de l’exposition. Car Cerith Wyn Evans propose au visiteur de vivre une expérience sensorielle inédite, qui procure le sentiment d’avoir réappris à voir et à entendre. Il montre également la cyclicité des choses, le réengendrement de la pensée et nous renvoie inlassablement à l’idée d’incertitude.