Carina Randløv - Peggy Buth
25 Aug - 24 Sep 2005
Peggy Buth – Carina Randløv
Roter Teppich – wer über ihn schreitet, gehört zu denen, die es geschafft haben. Ein Hauch von Glamour weht über ihm, Hollywood lässt grüßen und die Sehnsucht steht Spalier. Hier tut sich ein Raum auf, der die Grenze definiert zwischen Betrachten und Betrachteten, zwischen Innen und Außen, zwischen anbetungswürdigen Einzelnen und der kreischenden Menge der Begehrenden. Peggy Buth bemächtigt sich des Bodenbelages im Sinne des Wortes: Sie ramponiert ihn, brennt Explosions- und Feuerwerksmotive hinein und zelebriert auf seine Kosten die Nahtstelle von Faszination und Gefahr. Die Suggestionskraft bröckelt, Verheißungen lösen sich auf, betreten auf eigene Gefahr.
Der städtische Raum der Fußgängerzone dagegen ist Laufsteg der Vielen. Fassaden sind Kulissen, ornamental und repetetiv verzweigen sich Steinteppiche in den Häuserschluchten, Horizontalen schichten sich zu Fensterfronten. Die Zeichnungen Carina Randløvs radieren aus diesen Bühnen das Leben und lassen sie in ihre Einzelteile zerfallen. Hier reißt sie große Stücke heraus, an anderer Stelle werden überdeutlich Detailstrukturen ausformuliert. Die Szenerie defragmentiert sich. Manische Unrythmik, die hinein reicht in den Ausstellungsraum und dort Stadt und die Kulissen der Kunstbetrachtung kollidieren lässt: In der menschenleeren Szenerie wird der Betrachter zum konstituierenden Element und definiert seine eigene Rolle in Kunst und Stadt.
Und muss sich entscheiden: für die Macht des Betrachters oder die Macht des Betrachteten. Der rote Teppich ist ausgerollt.
Carina Randløv, geboren in Kopenhagen/ Dänemark, lebt und arbeitet in Berlin.
Peggy Buth, geboren in Berlin, lebt und arbeitet in Leipzig und Maastricht/ Niederlande
Peggy Buth - Carina Randløv
The Red Carpet – if you walk on it, you can count yourself among those who have made it. With Hollywood never far from sight, above it an air of glamour, it's length is lined with a guard of honour of high hopes and aspirations. A space emerges defining the border between observer and observed, between ‘in’ and ‘out’, between the idolized individual and the screaming masses consumed with desire. Peggy Buth quite literally appropriates this material: she trashes it, burns images of explosions and fireworks into it and straps it to a frame like some kind of loot. The interface between fascination and danger congeals into a blood-crimson signal. The promises start to unravel – step on it at your own peril.
In contrast, urban spaces such as pedestrian zones are the catwalk of the masses. Facades become backdrops, ornamental and repetitive stone carpets branch off into streets lined by buildings, rows of windows assemble into horizontal layers. Carina Randløv's drawings erase the life from these stages and disassemble them into fragments. In one place she rips out big chunks, in another she retraces structures in obsessive detail. The scenery reassembles itself, large chunks are torn away and a manic non-rhythm begins to extend into the exhibition space where it creates a collision between the city and the act of viewing art: in the deserted scenery the viewer becomes the constituting element, defining his or her own role in art and the city. And has to decide: for the power of the observer or the power of the observed. Roll out the red carpet.
Roter Teppich – wer über ihn schreitet, gehört zu denen, die es geschafft haben. Ein Hauch von Glamour weht über ihm, Hollywood lässt grüßen und die Sehnsucht steht Spalier. Hier tut sich ein Raum auf, der die Grenze definiert zwischen Betrachten und Betrachteten, zwischen Innen und Außen, zwischen anbetungswürdigen Einzelnen und der kreischenden Menge der Begehrenden. Peggy Buth bemächtigt sich des Bodenbelages im Sinne des Wortes: Sie ramponiert ihn, brennt Explosions- und Feuerwerksmotive hinein und zelebriert auf seine Kosten die Nahtstelle von Faszination und Gefahr. Die Suggestionskraft bröckelt, Verheißungen lösen sich auf, betreten auf eigene Gefahr.
Der städtische Raum der Fußgängerzone dagegen ist Laufsteg der Vielen. Fassaden sind Kulissen, ornamental und repetetiv verzweigen sich Steinteppiche in den Häuserschluchten, Horizontalen schichten sich zu Fensterfronten. Die Zeichnungen Carina Randløvs radieren aus diesen Bühnen das Leben und lassen sie in ihre Einzelteile zerfallen. Hier reißt sie große Stücke heraus, an anderer Stelle werden überdeutlich Detailstrukturen ausformuliert. Die Szenerie defragmentiert sich. Manische Unrythmik, die hinein reicht in den Ausstellungsraum und dort Stadt und die Kulissen der Kunstbetrachtung kollidieren lässt: In der menschenleeren Szenerie wird der Betrachter zum konstituierenden Element und definiert seine eigene Rolle in Kunst und Stadt.
Und muss sich entscheiden: für die Macht des Betrachters oder die Macht des Betrachteten. Der rote Teppich ist ausgerollt.
Carina Randløv, geboren in Kopenhagen/ Dänemark, lebt und arbeitet in Berlin.
Peggy Buth, geboren in Berlin, lebt und arbeitet in Leipzig und Maastricht/ Niederlande
Peggy Buth - Carina Randløv
The Red Carpet – if you walk on it, you can count yourself among those who have made it. With Hollywood never far from sight, above it an air of glamour, it's length is lined with a guard of honour of high hopes and aspirations. A space emerges defining the border between observer and observed, between ‘in’ and ‘out’, between the idolized individual and the screaming masses consumed with desire. Peggy Buth quite literally appropriates this material: she trashes it, burns images of explosions and fireworks into it and straps it to a frame like some kind of loot. The interface between fascination and danger congeals into a blood-crimson signal. The promises start to unravel – step on it at your own peril.
In contrast, urban spaces such as pedestrian zones are the catwalk of the masses. Facades become backdrops, ornamental and repetitive stone carpets branch off into streets lined by buildings, rows of windows assemble into horizontal layers. Carina Randløv's drawings erase the life from these stages and disassemble them into fragments. In one place she rips out big chunks, in another she retraces structures in obsessive detail. The scenery reassembles itself, large chunks are torn away and a manic non-rhythm begins to extend into the exhibition space where it creates a collision between the city and the act of viewing art: in the deserted scenery the viewer becomes the constituting element, defining his or her own role in art and the city. And has to decide: for the power of the observer or the power of the observed. Roll out the red carpet.