Yoshua Okon
06 Jun - 28 Jul 2006
YOSHUA OKON
"Saldo a favor".
La Galería Espacio Mínimo presenta en la exposición Saldo a favor los últimos trabajos del artista mexicano YOSHUA OKON que hace tres temporadas mostró su proyecto Presenta en el Guest Room de la misma galería.
La exposición se compone de cuatro piezas de las que la primera, Shoot, es una video-instalación de dos canales que arranca del hallazgo por parte del artista, en un desguace de Los Ángeles, de un coche de policía abollado y tiroteado, según le comunicó el dueño del desguace, en un famoso atraco a un banco del norte de la ciudad que fue inspirado por una película de Hollywood, Heat, que, mientras estaba ocurriendo, estaba siendo grabado y retransmitido por televisión a través de helicópteros y que, con posterioridad, inspiraría otra película, 44 Minutes. Para su realización Okon recreó relaciones similares entre construcción, mediación y hechos reales. Dirigió a un equipo de camarógrafos que graban/disparan sus cámaras en una recreación de los hechos del tiroteo, tomando ellos así el papel de los ladrones. Por otro lado, les contó la historia a un grupo de gente contratada para jugar el papel de los policías. Reclutó a este grupo de “actores” en un centro de trabajo en el exterior de una tienda de materiales de construcción, conocido por atraer a inmigrantes indocumentados de diversos países de Centroamérica (El Salvador, Nicaragua...). Usando así un alto nivel de improvisación, estos actores –que en su mayoría habían tenido experiencia ya sea con guerrillas y militares o como guerrilleros mismos— recrearon la acción del tiroteo entre policías y ladrones basándose en sus propias experiencias, miedos y fantasías. Las ametralladoras de los ladrones se convierten en las cámaras de los camarógrafos y las tomas (shots, en ingles, como tiros, disparos), se orquestaron en relación con la balística del tiroteo (shoot-out). La instalación final consiste de dos proyecciones mostrando la acción desde dos ángulos encontrados.
Coyotería es un comentario contemporáneo y un re-make de la pieza de Joseph Beuys I Like America and America Likes Me (para la cual Beuys vivió con un coyote durante una semana en la galería Rene Block de New York en 1974). Para su realización el artista contrató a un “coyote” humano para que actuara como el coyote animal (en México un “coyote” es un hombre generalmente contratado para “facilitar” u obtener ciertas cosas: pasaportes, visas, papeles oficiales y procedimientos burocráticos de diversa índole y también para “cruzar” a los inmigrantes por la frontera entre EU y México). Él mismo desempeñó el papel de Beuys y remplazó el fieltro, el bastón de chamán y los Wall Street Journal por una manta sintética, una porra de policía y TeleGuías. En la exposición se presentan por primera vez las fotos de la acción que se llevó a cabo durante un día en la Ciudad de México.
US es una pieza que fue creada originalmente para la exposición Monuments for the USA, para la cual se pidió a los artistas que crearan propuestas de monumentos. Tal como ahora existe es un video animado de un canal pero si el monumento llegara a construirse, en oro y todo, Okon se imagina a los patriotas americanos yendo a Washington y haciendo visitas guiadas de una hora en helicóptero. US no sólo se refiere a la nación (United States) sino también a “nosotros” (“us” vs. “them”). En una era de individualismo exacerbado, US simula colectividad pero es tan solo una colectividad solipsista: yo +mi mismo+yo mismo=US (Nosotros).
Jedbangers, por último, retrata la sub-cultura de los “headbangers” en la Ciudad de México al mismo tiempo que alude a antiguas prácticas transcendentales. El video se presenta en una pantalla LCD montada en una estructura de madera con altavoces empotrados que emanan ruido blanco sin cesar.
La obra de Yoshua Okon –en palabras de Sofía Hernández Chong Cuy- no es puramente sociológica ni representativa del arte como crítica institucional, pero los métodos e intereses de estos informan ampliamente su práctica artística. La obra de Okon se ha centrado principalmente en la representación del individuo y la “performatividad” y como estas actuaciones engendran o confrontan a una serie de estructuras establecidas. Su obra también incluye actuaciones de eventos y encuentros que denuncian estructuras sociales e instituciones y los comportamientos y convenciones que estos sustentan. Su obra está imbuida de sátira y caricatura, poniendo constantemente en tensión las nociones de moralidad y ética. (...) Al escenificar o simplemente al registrar actuaciones extrovertidas, grotescas, o acciones repetitivas, la obra de Okon expone a cada instante una confrontación con el lenguaje. Las impresiones y presunciones que compilamos del individuo y de las instituciones no solamente se articulan y materializan sino que también son generadas en el momento de ver la obra. Sin embargo, lo que el acto de estereotipar o catalogar este retrato ocasiona es una gran dislocación. Esta actividad reside ya en la figura y en la situación representada. Así, la obra posiciona al espectador como árbitro, no tanto para valorar a la figura retratada en su singularidad sino para evaluar el aparato más vasto que genera y promueve la manera en la cual esta figura es presentada.
YOSHUA OKON (México D.F., 1970) ha estudiado en la Universidad de UCLA, Los Ángeles, California, y en Concordia University en Montreal, Canadá, ha expuesto individualmente en destacas galerías -Galería Enrique Guerrero (México D.F.), Art & Public (Ginebra), The Project (New York), Galleria Francesca Kaufmann (Milán), Black Dragon Society (Los Ángeles)...- y Museos –Herzeliva Museum of Contemporary Art en Israel- y ha tomado parte en importantes muestras colectivas como Los Angeles / Mexico: Complexities & Heterogeneity, La Colección Jumex, México D.F. (2006), Day Labor, PS1 MOMA, New York (2005,) Pantagruel Syndrome, Torino Triennale, Turín (2005), Surveying the Border, Getty Center, Los Ángeles, SCAR, Parakeergarage De Appelaar, Haarlem (Holanda, 2005), Boosts in the Shell (The Pursued), DeBond, Brugges, (Bélgica, 2005), Monuments for the USA, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2005), Adaptive Behaviour, New Museum, New York (2004), Fishing in International Waters, Blanton Museum, Austin (USA, 2004), Istanbul Biennial, Estambul (2003), First ICP International Triennial of Contemporary Photography, International Center of Photography, New York (2003,) This is Not a Movie, The Museum of Fine Arts, Houston (USA, 2003), Values, PS1 MoMA, New York, y Kunstwerke, Berlin (2002)... Su obra está representada, entre otras importantes colecciones, en la Colección Jumex de México D.F., en el Orange County Museum of Art, de Newport Beach (USA), el Blanton Museum Collection, Houston (USA) o la Fundación ARCO de Madrid y ha obtenido, entre otras, las siguientes becas: Fullbright, US/Mexico Fund for Culture, Rockefeller Foundation and Bancomer y Young Creators, FONCA.
"Saldo a favor".
La Galería Espacio Mínimo presenta en la exposición Saldo a favor los últimos trabajos del artista mexicano YOSHUA OKON que hace tres temporadas mostró su proyecto Presenta en el Guest Room de la misma galería.
La exposición se compone de cuatro piezas de las que la primera, Shoot, es una video-instalación de dos canales que arranca del hallazgo por parte del artista, en un desguace de Los Ángeles, de un coche de policía abollado y tiroteado, según le comunicó el dueño del desguace, en un famoso atraco a un banco del norte de la ciudad que fue inspirado por una película de Hollywood, Heat, que, mientras estaba ocurriendo, estaba siendo grabado y retransmitido por televisión a través de helicópteros y que, con posterioridad, inspiraría otra película, 44 Minutes. Para su realización Okon recreó relaciones similares entre construcción, mediación y hechos reales. Dirigió a un equipo de camarógrafos que graban/disparan sus cámaras en una recreación de los hechos del tiroteo, tomando ellos así el papel de los ladrones. Por otro lado, les contó la historia a un grupo de gente contratada para jugar el papel de los policías. Reclutó a este grupo de “actores” en un centro de trabajo en el exterior de una tienda de materiales de construcción, conocido por atraer a inmigrantes indocumentados de diversos países de Centroamérica (El Salvador, Nicaragua...). Usando así un alto nivel de improvisación, estos actores –que en su mayoría habían tenido experiencia ya sea con guerrillas y militares o como guerrilleros mismos— recrearon la acción del tiroteo entre policías y ladrones basándose en sus propias experiencias, miedos y fantasías. Las ametralladoras de los ladrones se convierten en las cámaras de los camarógrafos y las tomas (shots, en ingles, como tiros, disparos), se orquestaron en relación con la balística del tiroteo (shoot-out). La instalación final consiste de dos proyecciones mostrando la acción desde dos ángulos encontrados.
Coyotería es un comentario contemporáneo y un re-make de la pieza de Joseph Beuys I Like America and America Likes Me (para la cual Beuys vivió con un coyote durante una semana en la galería Rene Block de New York en 1974). Para su realización el artista contrató a un “coyote” humano para que actuara como el coyote animal (en México un “coyote” es un hombre generalmente contratado para “facilitar” u obtener ciertas cosas: pasaportes, visas, papeles oficiales y procedimientos burocráticos de diversa índole y también para “cruzar” a los inmigrantes por la frontera entre EU y México). Él mismo desempeñó el papel de Beuys y remplazó el fieltro, el bastón de chamán y los Wall Street Journal por una manta sintética, una porra de policía y TeleGuías. En la exposición se presentan por primera vez las fotos de la acción que se llevó a cabo durante un día en la Ciudad de México.
US es una pieza que fue creada originalmente para la exposición Monuments for the USA, para la cual se pidió a los artistas que crearan propuestas de monumentos. Tal como ahora existe es un video animado de un canal pero si el monumento llegara a construirse, en oro y todo, Okon se imagina a los patriotas americanos yendo a Washington y haciendo visitas guiadas de una hora en helicóptero. US no sólo se refiere a la nación (United States) sino también a “nosotros” (“us” vs. “them”). En una era de individualismo exacerbado, US simula colectividad pero es tan solo una colectividad solipsista: yo +mi mismo+yo mismo=US (Nosotros).
Jedbangers, por último, retrata la sub-cultura de los “headbangers” en la Ciudad de México al mismo tiempo que alude a antiguas prácticas transcendentales. El video se presenta en una pantalla LCD montada en una estructura de madera con altavoces empotrados que emanan ruido blanco sin cesar.
La obra de Yoshua Okon –en palabras de Sofía Hernández Chong Cuy- no es puramente sociológica ni representativa del arte como crítica institucional, pero los métodos e intereses de estos informan ampliamente su práctica artística. La obra de Okon se ha centrado principalmente en la representación del individuo y la “performatividad” y como estas actuaciones engendran o confrontan a una serie de estructuras establecidas. Su obra también incluye actuaciones de eventos y encuentros que denuncian estructuras sociales e instituciones y los comportamientos y convenciones que estos sustentan. Su obra está imbuida de sátira y caricatura, poniendo constantemente en tensión las nociones de moralidad y ética. (...) Al escenificar o simplemente al registrar actuaciones extrovertidas, grotescas, o acciones repetitivas, la obra de Okon expone a cada instante una confrontación con el lenguaje. Las impresiones y presunciones que compilamos del individuo y de las instituciones no solamente se articulan y materializan sino que también son generadas en el momento de ver la obra. Sin embargo, lo que el acto de estereotipar o catalogar este retrato ocasiona es una gran dislocación. Esta actividad reside ya en la figura y en la situación representada. Así, la obra posiciona al espectador como árbitro, no tanto para valorar a la figura retratada en su singularidad sino para evaluar el aparato más vasto que genera y promueve la manera en la cual esta figura es presentada.
YOSHUA OKON (México D.F., 1970) ha estudiado en la Universidad de UCLA, Los Ángeles, California, y en Concordia University en Montreal, Canadá, ha expuesto individualmente en destacas galerías -Galería Enrique Guerrero (México D.F.), Art & Public (Ginebra), The Project (New York), Galleria Francesca Kaufmann (Milán), Black Dragon Society (Los Ángeles)...- y Museos –Herzeliva Museum of Contemporary Art en Israel- y ha tomado parte en importantes muestras colectivas como Los Angeles / Mexico: Complexities & Heterogeneity, La Colección Jumex, México D.F. (2006), Day Labor, PS1 MOMA, New York (2005,) Pantagruel Syndrome, Torino Triennale, Turín (2005), Surveying the Border, Getty Center, Los Ángeles, SCAR, Parakeergarage De Appelaar, Haarlem (Holanda, 2005), Boosts in the Shell (The Pursued), DeBond, Brugges, (Bélgica, 2005), Monuments for the USA, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2005), Adaptive Behaviour, New Museum, New York (2004), Fishing in International Waters, Blanton Museum, Austin (USA, 2004), Istanbul Biennial, Estambul (2003), First ICP International Triennial of Contemporary Photography, International Center of Photography, New York (2003,) This is Not a Movie, The Museum of Fine Arts, Houston (USA, 2003), Values, PS1 MoMA, New York, y Kunstwerke, Berlin (2002)... Su obra está representada, entre otras importantes colecciones, en la Colección Jumex de México D.F., en el Orange County Museum of Art, de Newport Beach (USA), el Blanton Museum Collection, Houston (USA) o la Fundación ARCO de Madrid y ha obtenido, entre otras, las siguientes becas: Fullbright, US/Mexico Fund for Culture, Rockefeller Foundation and Bancomer y Young Creators, FONCA.