Scénario Fantome
Collection Frac Normandie Caen
11 Mar - 21 May 2017
SCÉNARIO FANTOME
Collection Frac Normandie Caen
11 March - 21 May 2017
Pierre-Olivier ARNAUD, Sylvie AUVRAY, Julien BERTHIER, Bruno BOTELLA, Simon BOUDVIN, Laura GOZLAN, GUERRILLA GIRLS, Mathieu MERCIER, Edgardo NAVARRO, Bettina SAMSON, Virginie YASSEF.
Dans l’entrée du Frac, assimilée à une rue, les œuvres de Virginie Yassef et celles du collectif Guerrilla Girls
s’emparent de l’ordinaire qu’il soit exceptionnel ou l’objet de contestations. Virginie Yassef se concentre sur
des formes et gestes anodins du quotidien qui, en étant simplement cadrés dans l’acte photographique ou bien
filmés de manière furtive, en deviennent extraordinaires.
Avançant masquées telles des héroïnes contemporaines, les Guerrilla Girls n’ont cependant de cesse de
révéler et dénoncer les situations invisibles qui oppriment les femmes en utilisant à contrario les outils de
communication tracts, affiches, slogans et les actions performatives. Artistes elles mêmes, elles ont mis en
place ce type d’interventions dans l’espace public dès 1985 en réaction à une exposition internationale dans
laquelle les artistes femmes étaient sous représentées.
L’espace urbain normé par la signalétique et la présence foisonnante d’images est détourné dans les œuvres
de Pierre-Olivier Arnaud, Mathieu Mercier et Julien Berthier. Prélevées, photographiées ou même volées, les
formes du réel sont ensuite simplifiées au profit d’arrangements visuels et poétiques, voire politiques.
Pierre-Olivier Arnaud crée, à partir d’images collectées, une nouvelle mystique de l’image elle-même dans
une mise en scène distancée et poétique. Mathieu Mercier en photographiant simplement le long d’une rue les
reflets des capots de voitures débusque la présence secrète d’images « non répertoriées ». Julien Berthier lors
d’actions directes dans l’espace public lui-même - prélèvements de fragments et réaménagements - le modifie
subrepticement.
Bruno Botella, Edgardo Navarro et Simon Boudvin explorent également des faces cachées de la représentation.
La sculpture Janitor réalisée par Bruno Botella à mains nues avec une argile imprégnée d’un produit
anesthésiant et ses dessins, hypothétiques portraits du créateur ; la série Home d’Edgardo Navarro où il rêve de
cultures entremêlées dans des peintures quasi mystiques (forme de tondo et halos de lumière) convergent vers
l’appel à d’autres cieux tandis que les rebuts d’un monde industriel transformés en vestiges archéologiques de
TECTOEDRES 02 (Saint-Denis) de Simon Boudvin effleurent un monde extra-terrestre.
Enfin, comme une sucrerie au coin d’une rue, la sculpture de Sylvie Auvray qui associe un balai à un personnage
chimérique en céramique, emporte le regard dans un monde irréel et grinçant, clin d’œil à l’univers enchanté
des sorcières.
À l’étage, l’installation Remote Viewing de Laura Gozlan crée une atmosphère inquiétante dans laquelle les
images - extraites de films d’auteur et de documentaires scientifiques - viennent se diffracter sur le mur à partir
d’objets et miroirs posés au sol. Transcription de l’expérience de la vision à distance, l’œuvre est conçue tel un
espace mental où sont sollicités autant l’imaginaire que l’expérience extrasensorielle. Tout aussi étrange est
l’œuvre de Simon Boudvin, OCTAHEDRITE (Campo del Cielo), météorite ferreuse ramenée au format d’une brique
posée au sol. Ancrée elle aussi dans le champ scientifique, Bettina Samson qui s’appuie sur la découverte de
la radioactivité par le physicien Henri Becquerel en 1896, explore dans la série de photographies Silver Nuclear
Dust, le potentiel des matières invisibles et inquiétantes à se matérialiser dans une image.
L’exposition dévoile les forces qui font l’art et les mouvements subreptices et constants des artistes pour saisir
le monde contemporain.
Collection Frac Normandie Caen
11 March - 21 May 2017
Pierre-Olivier ARNAUD, Sylvie AUVRAY, Julien BERTHIER, Bruno BOTELLA, Simon BOUDVIN, Laura GOZLAN, GUERRILLA GIRLS, Mathieu MERCIER, Edgardo NAVARRO, Bettina SAMSON, Virginie YASSEF.
Dans l’entrée du Frac, assimilée à une rue, les œuvres de Virginie Yassef et celles du collectif Guerrilla Girls
s’emparent de l’ordinaire qu’il soit exceptionnel ou l’objet de contestations. Virginie Yassef se concentre sur
des formes et gestes anodins du quotidien qui, en étant simplement cadrés dans l’acte photographique ou bien
filmés de manière furtive, en deviennent extraordinaires.
Avançant masquées telles des héroïnes contemporaines, les Guerrilla Girls n’ont cependant de cesse de
révéler et dénoncer les situations invisibles qui oppriment les femmes en utilisant à contrario les outils de
communication tracts, affiches, slogans et les actions performatives. Artistes elles mêmes, elles ont mis en
place ce type d’interventions dans l’espace public dès 1985 en réaction à une exposition internationale dans
laquelle les artistes femmes étaient sous représentées.
L’espace urbain normé par la signalétique et la présence foisonnante d’images est détourné dans les œuvres
de Pierre-Olivier Arnaud, Mathieu Mercier et Julien Berthier. Prélevées, photographiées ou même volées, les
formes du réel sont ensuite simplifiées au profit d’arrangements visuels et poétiques, voire politiques.
Pierre-Olivier Arnaud crée, à partir d’images collectées, une nouvelle mystique de l’image elle-même dans
une mise en scène distancée et poétique. Mathieu Mercier en photographiant simplement le long d’une rue les
reflets des capots de voitures débusque la présence secrète d’images « non répertoriées ». Julien Berthier lors
d’actions directes dans l’espace public lui-même - prélèvements de fragments et réaménagements - le modifie
subrepticement.
Bruno Botella, Edgardo Navarro et Simon Boudvin explorent également des faces cachées de la représentation.
La sculpture Janitor réalisée par Bruno Botella à mains nues avec une argile imprégnée d’un produit
anesthésiant et ses dessins, hypothétiques portraits du créateur ; la série Home d’Edgardo Navarro où il rêve de
cultures entremêlées dans des peintures quasi mystiques (forme de tondo et halos de lumière) convergent vers
l’appel à d’autres cieux tandis que les rebuts d’un monde industriel transformés en vestiges archéologiques de
TECTOEDRES 02 (Saint-Denis) de Simon Boudvin effleurent un monde extra-terrestre.
Enfin, comme une sucrerie au coin d’une rue, la sculpture de Sylvie Auvray qui associe un balai à un personnage
chimérique en céramique, emporte le regard dans un monde irréel et grinçant, clin d’œil à l’univers enchanté
des sorcières.
À l’étage, l’installation Remote Viewing de Laura Gozlan crée une atmosphère inquiétante dans laquelle les
images - extraites de films d’auteur et de documentaires scientifiques - viennent se diffracter sur le mur à partir
d’objets et miroirs posés au sol. Transcription de l’expérience de la vision à distance, l’œuvre est conçue tel un
espace mental où sont sollicités autant l’imaginaire que l’expérience extrasensorielle. Tout aussi étrange est
l’œuvre de Simon Boudvin, OCTAHEDRITE (Campo del Cielo), météorite ferreuse ramenée au format d’une brique
posée au sol. Ancrée elle aussi dans le champ scientifique, Bettina Samson qui s’appuie sur la découverte de
la radioactivité par le physicien Henri Becquerel en 1896, explore dans la série de photographies Silver Nuclear
Dust, le potentiel des matières invisibles et inquiétantes à se matérialiser dans une image.
L’exposition dévoile les forces qui font l’art et les mouvements subreptices et constants des artistes pour saisir
le monde contemporain.