Eva Berendes
26 May - 30 Jul 2006
Der Titel "Jasmine and Trellis" beschreibt sehr bildhaft ein Grundmotiv der Arbeiten von Eva Berendes: die Verschränkung von organischer und geometrischer Abstraktion. Er stammt von einem der ersten Tapetenentwürfe William Morris’, dem Begründer der Arts and Crafts Bewegung des 19. Jahrhunderts, die von der Idee getragen wurde, eine Symbiose zwischen Kopf- und Handarbeit herzustellen. Ein Gedanke, der sich auch in dem Zitat Constantin Brancusis wiederfindet, man solle "Kunst machen wie einen Hut" und der einen wichtigen Aspekt des inhaltlichen Spektrums von Eva Berendes’ Arbeiten formuliert: die Frage nach dem Verhältnis von Material, der daraus hervorgehenden Form, und der Geistigkeit, welche dieser Form innewohnt.
Für "Jasmine and Trellis" verwandelt Eva Berendes den Galerieraum in eine Art Kabinett. Über die gesamte Breite der Schaufensterfront begrenzen zwei, mit großen graphischen Formen besprühte, Vorhänge den Raum zur Straße hin und bieten gleichermaßen einen atmosphärischen Hintergrund für die ausgestellten Werke. Die Skulpturen, Bilder und Reliefs sind, obschon verschiedenartig, eng aufeinander bezogen. Materialien und Formen treten in unterschiedlicher Art und Weise immer wieder auf, die gesamte Inszenierung zielt auf eine sinnliche, gewissermaßen auratische Präsenz ab.
Die Arbeiten von Eva Berendes bewegen sich an der Grenze von zwei- und dreidimensionalem Objekt, sie nehmen realen Raum ein, bleiben aber immer auch Bild. In diesem Sinne sind beispielsweise auch die Vorhangarbeiten durch die räumliche Tiefe ihrer Faltungen als Reliefs zu begreifen. Die Wahl der Materialien, wie Holz, Wolle, Gips, Messing und Leder, oder deren Verwendung, verweisen auf den Bereich der angewandten Kunst, als Anspielung auf die Gesamtheitsvorstellungen seit der Arts and Crafts Bewegung, wie auch der Hippiebewegung der 60er und 70er Jahre. Ihre Formensprache erinnert an Werke der russischen Avantgarde, besonders der suprematistischen Malerei, der Textilgestaltung sowie des Ausstellungsdesigns.
The title "Jasmine and Trellis” describes metaphorically a key motif in Eva Berendes’ work: the entanglement of organic and geometric abstraction. It is borrowed from one of the first drafts for a tapestry design by William Morris, founder of the arts and crafts movement of the 19th century, which was driven by the idea of a symbiosis between brain- work and manual work. A thought that is played-back in a quote by Constantin Brancusi, saying one should "make art as one makes a hat", expressing a central aspect within the spectrum of content of Eva Berendes’ works: the interrogation of the relationship between the material, the form that emerges from it and the spiritual inhabiting the form.
For "Jasmine and Trellis” she transforms the gallery space into a kind of cabinet. Across the whole length of the front windows two curtains, spray-painted with large graphic compositions, border the space off the street and likewise provide an atmospheric backdrop for the exhibited works. The sculptures, pictures and reliefs are, though dissimilar, very closely related to each other, materials and shapes interact in various ways and the whole arrangement aims at a sensual, almost auratic presence.
The works move on the boundary between two and three- dimensional objects, they occupy real space but they always remain to be images. In that sense also the curtain pieces, due to the physical depth of their pleads, can be conceived as reliefs. The choice of materials such as wood, wool, plaster, brass and leather or their application refer to the domain of applied arts, alluding to ideas of entirety since the arts and crafts movement as of the counter culture of the 1960ies and 70ies. In her formal language Her formal language reminds of works of the Russian avant- garde, especially supremacist painting, textiles as well as exhibition design.
Für "Jasmine and Trellis" verwandelt Eva Berendes den Galerieraum in eine Art Kabinett. Über die gesamte Breite der Schaufensterfront begrenzen zwei, mit großen graphischen Formen besprühte, Vorhänge den Raum zur Straße hin und bieten gleichermaßen einen atmosphärischen Hintergrund für die ausgestellten Werke. Die Skulpturen, Bilder und Reliefs sind, obschon verschiedenartig, eng aufeinander bezogen. Materialien und Formen treten in unterschiedlicher Art und Weise immer wieder auf, die gesamte Inszenierung zielt auf eine sinnliche, gewissermaßen auratische Präsenz ab.
Die Arbeiten von Eva Berendes bewegen sich an der Grenze von zwei- und dreidimensionalem Objekt, sie nehmen realen Raum ein, bleiben aber immer auch Bild. In diesem Sinne sind beispielsweise auch die Vorhangarbeiten durch die räumliche Tiefe ihrer Faltungen als Reliefs zu begreifen. Die Wahl der Materialien, wie Holz, Wolle, Gips, Messing und Leder, oder deren Verwendung, verweisen auf den Bereich der angewandten Kunst, als Anspielung auf die Gesamtheitsvorstellungen seit der Arts and Crafts Bewegung, wie auch der Hippiebewegung der 60er und 70er Jahre. Ihre Formensprache erinnert an Werke der russischen Avantgarde, besonders der suprematistischen Malerei, der Textilgestaltung sowie des Ausstellungsdesigns.
The title "Jasmine and Trellis” describes metaphorically a key motif in Eva Berendes’ work: the entanglement of organic and geometric abstraction. It is borrowed from one of the first drafts for a tapestry design by William Morris, founder of the arts and crafts movement of the 19th century, which was driven by the idea of a symbiosis between brain- work and manual work. A thought that is played-back in a quote by Constantin Brancusi, saying one should "make art as one makes a hat", expressing a central aspect within the spectrum of content of Eva Berendes’ works: the interrogation of the relationship between the material, the form that emerges from it and the spiritual inhabiting the form.
For "Jasmine and Trellis” she transforms the gallery space into a kind of cabinet. Across the whole length of the front windows two curtains, spray-painted with large graphic compositions, border the space off the street and likewise provide an atmospheric backdrop for the exhibited works. The sculptures, pictures and reliefs are, though dissimilar, very closely related to each other, materials and shapes interact in various ways and the whole arrangement aims at a sensual, almost auratic presence.
The works move on the boundary between two and three- dimensional objects, they occupy real space but they always remain to be images. In that sense also the curtain pieces, due to the physical depth of their pleads, can be conceived as reliefs. The choice of materials such as wood, wool, plaster, brass and leather or their application refer to the domain of applied arts, alluding to ideas of entirety since the arts and crafts movement as of the counter culture of the 1960ies and 70ies. In her formal language Her formal language reminds of works of the Russian avant- garde, especially supremacist painting, textiles as well as exhibition design.