Natalia Stachon
A Plot of Undiscovered Ground
27 Apr - 22 Jun 2019
Natalia Stachon
A Plot of Undiscovered Ground
27. April – 22. Juni 2019
Eröffnung: 26. April 2019 | 19–21 Uhr
Künstleringespräch: Ludwig Engel mit Natalia Stachon | 11. Mai 2019 | 16 Uhr
Potsdamer Straße 63 10785 Berlin Deutschland
loock-galerie.de info@loock.info
+49 30 3940 9685 0
Zwei- oder dreimal am Tag ging sie durch alle Hotels am Strip und auch einige in der Innenstadt. Allmählich entwickelte sie eine Gier nach jener körperlichen Empfindung, die sich im Augenblick des Betretens und Verlassens von Gebäuden einstell- te nach dem Temperaturschock, dem heißen Winter draußen und der schweren kalten Luft drinnen. Sie dachte an nichts. Ihr Geist war ein leeres Band, täglich bespielt von mitgehörten Gesprächsfetzen (...).*
Die amerikanische Journalistin und Autorin Joan Didion (*1934) schrieb diese Zeilen in ihrem 1970 erschienenen Roman „Play it as it lays“ („Spiel dein Spiel“). Die Sprache Didions ist wie ein präzise geeichtes Messinstrument: klar, ungekün- stelt, direkt, unsentimental. Durch sie gelingt es ihr, die Ambivalenzen und Zerwürfnisse ihrer Figuren aufzudecken und zu untersuchen, und zwar in tiefem Wissen darüber, dass die Verfasstheit ihrer Figuren unter dem komplexen Einfluss einer sich stets wandelnden Gesellschaft steht. In dem zitierten Text wandelt Maria, eine Schauspielerin aus Hollywood über den Las Vegas Strip. Sie befindet sich an einer Schwelle in ihrem Leben. Haltlos irrt sie umher, von einem öffentli- chen Gebäude zum nächsten, fährt endlos an den Highways entlang und sucht in dieser vermeintlich funktionierenden, von Menschen gemachten Kulisse nach einer Anknüpfung.
Dieser Text ist der atmosphärische Ausgangspunkt für die neue Zeichnungsserie „Visions and Revisions“ (2018/19) von Natalia Stachon. Der Protagonist hier ist die Gesellschaft selbst, die im Wandel begriffen ist, in der alte Ordnungen zerbrechen und neue im Taumel geschrieben werden. Auch in dieser Serie scheint ein äußeres, fast unheimliches Mess- instrument am Werk zu sein: unbarmherzig und analytisch. Eine Maschine vielleicht, die diese Räume scheinbar zusam- menhanglos scannt, unabhängig von ihrem Standort. Doch es gibt ein Gemeinsames: An diesen Orten wird Gesellschaft verhandelt. Es sind Akademien, Parlamente, Rathäuser, Universitäten, Schulen, Theater und Museen. Die Zeichnungen sind Zustandserfassungen. Wie Teststreifen verdeutlichen sie die Aktivität, die Reibung und Intensität, die in diesen Räumen im Zustand des Phasenwechsels und auf der Suche nach Neuordnung entstehen. Wie wird eine Neuordnung aussehen? Auf diese Frage scheint es derzeit keine adäquate Antwort zu geben. Die Werkgruppe „Visions and Revision“ versucht jedoch einer Stoßrichtung nachzuspüren. So nutzt die Künstlerin ein klassisches Medium, das der Zeichnung, und verknüpft es mit dem maschinellen technokratischen Blick einer Maschine, in der Überzeugung, dass eine gelungene Neuordnung immer nur in der Zusammenführung von Überliefertem und Neuem entstehen kann.
Die Ausstellung zeigt des Weiteren die neue, der Ausstellung ihren Titel gebende Neon-Installation „A Plot of Undisco- vered Ground“ (2019) sowie eine Serie von Objekten mit dem Titel „Moments in Never“ (2019). Das Arrangement wirkt wie die Kulisse einer Kundgebung oder eines rätselhaften Treffens in einem jener Foyers oder Räume, die auch in den Zeichnungen der Künstlerin existieren. An den Wänden hängen transparente Objekte, die wie Lautsprecher anmuten, aufgereihte Metallständer, mit Neons verbunden, erinnern an Personenleitsysteme. Diese seltsame Ordnung folgt ihrer eigenen Logik, geprägt von Spiegelungen, Symmetrie und Wiederholungen. Die minimalistische Formensprache, die den meisten Werken der Künstlerin eigen ist, generiert eine Atmosphäre von vermeintlicher Leere und Stille. Doch Natalia Stachon schafft hier einen ambivalenten Ort des Übergangs, denn in dieser scheinbaren Ruhe erschallt die Frage nach dem Wohin noch dringlicher und die Notwendigkeit nach weiterführenden Handlungen erscheint noch unausweichlicher.
Natalia Stachon (*1976) lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten sind derzeit im ZKM – Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, in der Daimler Art Collection, Berlin, und in den Reinbeckhallen (Berlin) zu sehen und wurden u.a. ausgestellt in: Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg (2017/2015/2014); Kunsthalle Göppingen (2016); BWA Contemporary, Katowice (2015); n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2015); Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (2014); Museo Santa Giulia, Brescia (2013); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013). Ihre Arbeiten befinden sich in wichtigen nationalen und internationalen Sammlungen wie: Museum Haus Konstruktiv, Zürich; Kupferstich-Kabinett, Berlin; ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe; Daimler Kunstsammlung, Berlin/Stuttgart; Menil Collection, Houston.
* Joan Didion, Spiel dein Spiel, 1995, Hamburg, S. 99
Natalia Stachon
A Plot of Undiscovered Ground
April 27 – Juni 22, 2019 Opening: April 26, 2019 | 7–9 pm
Artist talk: Ludwig Engel in conversation with Natalia Stachon | Mai 11, 2019 | 4pm
Potsdamer Straße 63 10785 Berlin Deutschland
loock-galerie.de info@loock.info
+49 30 3940 9685 0
Two or three times a day she walked in and out of all the hotels on the Strip and several downtown. She began to crave the physical flash of walking in and out of places, the temperature shock, the hot wind blowing outside, the heavy frigid air inside. She thought about nothing. Her mind was a blank tape, imprinted daily with snatches of things overheard (...).*
The American journalist and author Joan Didion (born in 1934) wrote these lines in her 1970 novel „Play It As It Lays“. Didion‘s language is like a precisely calibrated gauge: clear, unaffected, direct, unsentimental. Through it, she succeeds in uncovering and investigating the ambivalences and quarrels of her characters in the deep knowledge that the constitution of her characters is under the complex influence of an ever-changing society. In the quoted text Maria, an actress from Hollywood, walks across the Las Vegas Strip. She is on a threshold in her life. She wanders about weakly, from one public building to the next, driving endlessly along the highways, looking for a connection in this supposedly functioning, man-made backdrop.
This text is the atmospheric starting point for the new series of drawings „Visions and Revisions“ (2018/19) by Natalia Stachon. The protagonist here is society itself, in a state of flux, in which old orders are broken and new ones are written in a state of frenzy. In this work, too, an external, almost uncanny gauge seems to be at work, ruthlessly and analytically. Perhaps a machine that scans these spaces seemingly incoherently, regardless of their location. But they have one thing in common: society is negotiated in these places. They are academies, parliaments, town halls, universities, schools, theatres, and museums. The drawings record current states. Like test strips, they illustrate the activity, friction, and intensity that arise in these spaces in a state of phase change and in search of a new order. What will a reorganization look like? There seems to be no adequate answer to this question at present. However, the group of works „Visions and Revision“ tries to trace a trajectory. Thus the artist uses a classical medium, namely drawing, and links it with the technocratic machine view of a machine, in the conviction that a successful reordering can only ever come about by bringing together the traditional and the new.
The exhibition also features the new neon installation „A Plot of Undiscovered Ground“ (2019), which gives the exhibition its title, and a series of objects entitled „Moments in Never“ (2019). The arrangement seems like the backdrop for a rally or a mysterious meeting in one of the foyers or rooms that also exist in the artist‘s drawings. On the walls hang transparent objects that look like loudspeakers, rows of metal stands connected with neon tubes, reminiscent of signage systems. This strange order follows its own logic, characterized by reflections, symmetry, and repetitions. The minimalist formal language that is characteristic of most of the artist‘s works generates an atmosphere of supposed emptiness and silence. But Natalia Stachon creates an ambivalent place of transition here, for in this apparent tranquility, the question of where to go echoes even more urgently, and the need for further action seems even more inevitable.
Natalia Stachon (born in 1976) lives and works in Berlin. Her works are currently on view at ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Daimler Art Collection, Berlin and Reinbeckhallen, Berlin. They have been exhibited in, among other places: Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg (2017/2015/2014); Kunsthalle Göppingen (2016); BWA Contemporary, Katowice (2015); n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2015); Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (2014); Museo Santa Giulia, Brescia (2013); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013). Her works are part of important national and international collections such as: Museum Haus Konstruktiv, Zurich; Kupferstich-Kabinett, Berlin; ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe; Daimler Kunstsammlung; Berlin/Stuttgart; Menil Collection, Houston.
* Joan Didion, Play it as it lays, 1998, New York, pp. 169-170
LOOCK Showroom
Roger Melis (1940 – 2009)
27 April – 22 Juni 2019 Di-Sa 11 – 18 Uhr
Eröffnung | Opening: 26April2019|19–21Uhr
REINBECKHALLEN
Roger Melis (1940 – 2009)
Die Ostdeutschen Fotografien aus drei Jahrzehnten DDR
12 April – 28 Juni 2019
Do–Fr 16 – 20 Uhr
Sa, So & feiertags | Sat, Sun & holidays 11 – 20 Uhr
Eröffnung | Opening 11 April 2019 | 19 Uhr
Eintritt | entrance: 5€ / 3€
freitags Eintritt frei (außer an Feiertagen) | free entrance on fridays (except holidays)
A Plot of Undiscovered Ground
27. April – 22. Juni 2019
Eröffnung: 26. April 2019 | 19–21 Uhr
Künstleringespräch: Ludwig Engel mit Natalia Stachon | 11. Mai 2019 | 16 Uhr
Potsdamer Straße 63 10785 Berlin Deutschland
loock-galerie.de info@loock.info
+49 30 3940 9685 0
Zwei- oder dreimal am Tag ging sie durch alle Hotels am Strip und auch einige in der Innenstadt. Allmählich entwickelte sie eine Gier nach jener körperlichen Empfindung, die sich im Augenblick des Betretens und Verlassens von Gebäuden einstell- te nach dem Temperaturschock, dem heißen Winter draußen und der schweren kalten Luft drinnen. Sie dachte an nichts. Ihr Geist war ein leeres Band, täglich bespielt von mitgehörten Gesprächsfetzen (...).*
Die amerikanische Journalistin und Autorin Joan Didion (*1934) schrieb diese Zeilen in ihrem 1970 erschienenen Roman „Play it as it lays“ („Spiel dein Spiel“). Die Sprache Didions ist wie ein präzise geeichtes Messinstrument: klar, ungekün- stelt, direkt, unsentimental. Durch sie gelingt es ihr, die Ambivalenzen und Zerwürfnisse ihrer Figuren aufzudecken und zu untersuchen, und zwar in tiefem Wissen darüber, dass die Verfasstheit ihrer Figuren unter dem komplexen Einfluss einer sich stets wandelnden Gesellschaft steht. In dem zitierten Text wandelt Maria, eine Schauspielerin aus Hollywood über den Las Vegas Strip. Sie befindet sich an einer Schwelle in ihrem Leben. Haltlos irrt sie umher, von einem öffentli- chen Gebäude zum nächsten, fährt endlos an den Highways entlang und sucht in dieser vermeintlich funktionierenden, von Menschen gemachten Kulisse nach einer Anknüpfung.
Dieser Text ist der atmosphärische Ausgangspunkt für die neue Zeichnungsserie „Visions and Revisions“ (2018/19) von Natalia Stachon. Der Protagonist hier ist die Gesellschaft selbst, die im Wandel begriffen ist, in der alte Ordnungen zerbrechen und neue im Taumel geschrieben werden. Auch in dieser Serie scheint ein äußeres, fast unheimliches Mess- instrument am Werk zu sein: unbarmherzig und analytisch. Eine Maschine vielleicht, die diese Räume scheinbar zusam- menhanglos scannt, unabhängig von ihrem Standort. Doch es gibt ein Gemeinsames: An diesen Orten wird Gesellschaft verhandelt. Es sind Akademien, Parlamente, Rathäuser, Universitäten, Schulen, Theater und Museen. Die Zeichnungen sind Zustandserfassungen. Wie Teststreifen verdeutlichen sie die Aktivität, die Reibung und Intensität, die in diesen Räumen im Zustand des Phasenwechsels und auf der Suche nach Neuordnung entstehen. Wie wird eine Neuordnung aussehen? Auf diese Frage scheint es derzeit keine adäquate Antwort zu geben. Die Werkgruppe „Visions and Revision“ versucht jedoch einer Stoßrichtung nachzuspüren. So nutzt die Künstlerin ein klassisches Medium, das der Zeichnung, und verknüpft es mit dem maschinellen technokratischen Blick einer Maschine, in der Überzeugung, dass eine gelungene Neuordnung immer nur in der Zusammenführung von Überliefertem und Neuem entstehen kann.
Die Ausstellung zeigt des Weiteren die neue, der Ausstellung ihren Titel gebende Neon-Installation „A Plot of Undisco- vered Ground“ (2019) sowie eine Serie von Objekten mit dem Titel „Moments in Never“ (2019). Das Arrangement wirkt wie die Kulisse einer Kundgebung oder eines rätselhaften Treffens in einem jener Foyers oder Räume, die auch in den Zeichnungen der Künstlerin existieren. An den Wänden hängen transparente Objekte, die wie Lautsprecher anmuten, aufgereihte Metallständer, mit Neons verbunden, erinnern an Personenleitsysteme. Diese seltsame Ordnung folgt ihrer eigenen Logik, geprägt von Spiegelungen, Symmetrie und Wiederholungen. Die minimalistische Formensprache, die den meisten Werken der Künstlerin eigen ist, generiert eine Atmosphäre von vermeintlicher Leere und Stille. Doch Natalia Stachon schafft hier einen ambivalenten Ort des Übergangs, denn in dieser scheinbaren Ruhe erschallt die Frage nach dem Wohin noch dringlicher und die Notwendigkeit nach weiterführenden Handlungen erscheint noch unausweichlicher.
Natalia Stachon (*1976) lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten sind derzeit im ZKM – Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, in der Daimler Art Collection, Berlin, und in den Reinbeckhallen (Berlin) zu sehen und wurden u.a. ausgestellt in: Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg (2017/2015/2014); Kunsthalle Göppingen (2016); BWA Contemporary, Katowice (2015); n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2015); Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (2014); Museo Santa Giulia, Brescia (2013); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013). Ihre Arbeiten befinden sich in wichtigen nationalen und internationalen Sammlungen wie: Museum Haus Konstruktiv, Zürich; Kupferstich-Kabinett, Berlin; ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe; Daimler Kunstsammlung, Berlin/Stuttgart; Menil Collection, Houston.
* Joan Didion, Spiel dein Spiel, 1995, Hamburg, S. 99
Natalia Stachon
A Plot of Undiscovered Ground
April 27 – Juni 22, 2019 Opening: April 26, 2019 | 7–9 pm
Artist talk: Ludwig Engel in conversation with Natalia Stachon | Mai 11, 2019 | 4pm
Potsdamer Straße 63 10785 Berlin Deutschland
loock-galerie.de info@loock.info
+49 30 3940 9685 0
Two or three times a day she walked in and out of all the hotels on the Strip and several downtown. She began to crave the physical flash of walking in and out of places, the temperature shock, the hot wind blowing outside, the heavy frigid air inside. She thought about nothing. Her mind was a blank tape, imprinted daily with snatches of things overheard (...).*
The American journalist and author Joan Didion (born in 1934) wrote these lines in her 1970 novel „Play It As It Lays“. Didion‘s language is like a precisely calibrated gauge: clear, unaffected, direct, unsentimental. Through it, she succeeds in uncovering and investigating the ambivalences and quarrels of her characters in the deep knowledge that the constitution of her characters is under the complex influence of an ever-changing society. In the quoted text Maria, an actress from Hollywood, walks across the Las Vegas Strip. She is on a threshold in her life. She wanders about weakly, from one public building to the next, driving endlessly along the highways, looking for a connection in this supposedly functioning, man-made backdrop.
This text is the atmospheric starting point for the new series of drawings „Visions and Revisions“ (2018/19) by Natalia Stachon. The protagonist here is society itself, in a state of flux, in which old orders are broken and new ones are written in a state of frenzy. In this work, too, an external, almost uncanny gauge seems to be at work, ruthlessly and analytically. Perhaps a machine that scans these spaces seemingly incoherently, regardless of their location. But they have one thing in common: society is negotiated in these places. They are academies, parliaments, town halls, universities, schools, theatres, and museums. The drawings record current states. Like test strips, they illustrate the activity, friction, and intensity that arise in these spaces in a state of phase change and in search of a new order. What will a reorganization look like? There seems to be no adequate answer to this question at present. However, the group of works „Visions and Revision“ tries to trace a trajectory. Thus the artist uses a classical medium, namely drawing, and links it with the technocratic machine view of a machine, in the conviction that a successful reordering can only ever come about by bringing together the traditional and the new.
The exhibition also features the new neon installation „A Plot of Undiscovered Ground“ (2019), which gives the exhibition its title, and a series of objects entitled „Moments in Never“ (2019). The arrangement seems like the backdrop for a rally or a mysterious meeting in one of the foyers or rooms that also exist in the artist‘s drawings. On the walls hang transparent objects that look like loudspeakers, rows of metal stands connected with neon tubes, reminiscent of signage systems. This strange order follows its own logic, characterized by reflections, symmetry, and repetitions. The minimalist formal language that is characteristic of most of the artist‘s works generates an atmosphere of supposed emptiness and silence. But Natalia Stachon creates an ambivalent place of transition here, for in this apparent tranquility, the question of where to go echoes even more urgently, and the need for further action seems even more inevitable.
Natalia Stachon (born in 1976) lives and works in Berlin. Her works are currently on view at ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Daimler Art Collection, Berlin and Reinbeckhallen, Berlin. They have been exhibited in, among other places: Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg (2017/2015/2014); Kunsthalle Göppingen (2016); BWA Contemporary, Katowice (2015); n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2015); Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (2014); Museo Santa Giulia, Brescia (2013); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013). Her works are part of important national and international collections such as: Museum Haus Konstruktiv, Zurich; Kupferstich-Kabinett, Berlin; ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe; Daimler Kunstsammlung; Berlin/Stuttgart; Menil Collection, Houston.
* Joan Didion, Play it as it lays, 1998, New York, pp. 169-170
LOOCK Showroom
Roger Melis (1940 – 2009)
27 April – 22 Juni 2019 Di-Sa 11 – 18 Uhr
Eröffnung | Opening: 26April2019|19–21Uhr
REINBECKHALLEN
Roger Melis (1940 – 2009)
Die Ostdeutschen Fotografien aus drei Jahrzehnten DDR
12 April – 28 Juni 2019
Do–Fr 16 – 20 Uhr
Sa, So & feiertags | Sat, Sun & holidays 11 – 20 Uhr
Eröffnung | Opening 11 April 2019 | 19 Uhr
Eintritt | entrance: 5€ / 3€
freitags Eintritt frei (außer an Feiertagen) | free entrance on fridays (except holidays)