Eckhard Schene
Eckhard Schene
Trophy II, 1969
Resin on wood
200 x 170 x 70 cm
Acquired/Erworben 2008
Eckhard Schene’s work as a painter while he was a student and as a free-lance artist in Berlin in the 1960s placed him in a field that developed to a lyrical Hard-Edge painting style. For Schene, work on his sculpture evolved from the pragmatic viewpoint of furniture making, not wishing to surrounding himself with mass-produced post-war-baroque German furniture. Then from 1968/69 came the lasting impression conveyed by the first Minimal Art sculptures appearing in a European context. Schene usually worked on one sculpture over several weeks and months. A principal work, the Trophy II/69 wall sculpture is in three parts that form triangular shapes directed dynamically and almost aggressively at viewers, pointing up right and down left respectively. Here Schene is staging a fragmented quality, that may have affected him psychologically, but above all presenting the political and social realities of his day.
Mit seinem malerischen Œuvre hatte sich Eckhard Schene während Studium und freier künstlerischer Arbeit im Berlin der 1960er Jahre in einem Feld situiert, das sich zu einer lyrischen Hard-Edge-Malerei hin entwickelte. Die Arbeit an den plastischen Werken ab 1969 ergab sich für Schene ganz pragmatisch aus dem Möbelbau, dem er sich widmete, um sich nicht mit industriell gefertigtem ›Nachkriegs-Barock‹ zu umgeben. Hinzu kam ab 1968/69 der nachhaltige Eindruck der ersten im europäischen Kontext auftauchenden Minimal Skulpturen. Ein Hauptwerk, die Wandplastik Trophy II/69, besteht aus drei horizontalen Elementen, die dynamisch nach rechts oben bzw. links unten weisende, fast aggressiv auf den Betrachter hin ausgerichtete Dreiecksformen bilden. Schene inszeniert hier eine Zerrissenheit, die ihn seelisch selbst betroffen haben mag, welche aber vor allem der politischen und gesellschaftlichen Realität seiner Zeit ein Bild gibt.
Trophy II, 1969
Resin on wood
200 x 170 x 70 cm
Acquired/Erworben 2008
Eckhard Schene’s work as a painter while he was a student and as a free-lance artist in Berlin in the 1960s placed him in a field that developed to a lyrical Hard-Edge painting style. For Schene, work on his sculpture evolved from the pragmatic viewpoint of furniture making, not wishing to surrounding himself with mass-produced post-war-baroque German furniture. Then from 1968/69 came the lasting impression conveyed by the first Minimal Art sculptures appearing in a European context. Schene usually worked on one sculpture over several weeks and months. A principal work, the Trophy II/69 wall sculpture is in three parts that form triangular shapes directed dynamically and almost aggressively at viewers, pointing up right and down left respectively. Here Schene is staging a fragmented quality, that may have affected him psychologically, but above all presenting the political and social realities of his day.
Mit seinem malerischen Œuvre hatte sich Eckhard Schene während Studium und freier künstlerischer Arbeit im Berlin der 1960er Jahre in einem Feld situiert, das sich zu einer lyrischen Hard-Edge-Malerei hin entwickelte. Die Arbeit an den plastischen Werken ab 1969 ergab sich für Schene ganz pragmatisch aus dem Möbelbau, dem er sich widmete, um sich nicht mit industriell gefertigtem ›Nachkriegs-Barock‹ zu umgeben. Hinzu kam ab 1968/69 der nachhaltige Eindruck der ersten im europäischen Kontext auftauchenden Minimal Skulpturen. Ein Hauptwerk, die Wandplastik Trophy II/69, besteht aus drei horizontalen Elementen, die dynamisch nach rechts oben bzw. links unten weisende, fast aggressiv auf den Betrachter hin ausgerichtete Dreiecksformen bilden. Schene inszeniert hier eine Zerrissenheit, die ihn seelisch selbst betroffen haben mag, welche aber vor allem der politischen und gesellschaftlichen Realität seiner Zeit ein Bild gibt.
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