highways and byways. together again.
17 Oct 2013 - 16 Mar 2014
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Zox, Sihvonen, Hess, Lionni. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Oli Sihvonen. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Bogin,Tremblay, Bolotowski. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Hess, Lionni, Libermann, Bolotowsky. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Zox, Hess, Lionni, Hess. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Halley, Hess, Mc. Laughlin, Hammersley. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
Installation view at Daimler Contemporary 2013: Held, Bolotowsky, Libermann, Davis, Halley, Mc. Laughlin. Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin
highways and byways. together again.
Nic Hess creates a setting for American art from the Daimler Art Collection:
West Coast - Washington Color School - Systemic Painting - New York Abstraction.
17 October 2013 – 16 March 2014
Ever since the late 1990s, Nic Hess (*1968 Switzerland, lives in Zürich) has been using industrial paint, collaged images and colored tapes, light projections and neon elements to take possession, both intellectually and in real terms, of walls and ceilings - and of entire rooms. The artist takes logos from the commercial world (deployed in symbolic excerpts and in an alienating manner) and icons from art history and political and economic phenomena, and uses his pictorial language, which drifts freely between abstraction, ornamentation and figuration, to compose a unified visual choreography. For this purpose Nic Hess adapts contemporary phenomena in the political, art-historical or economic context - never without a touch of humor or a critical subtext.
The exhibition at Haus Huth represents a further step in this direction: In collaboration with Renate Wiehager, Nic Hess will stage an exhibition on Abstract art in the USA from 1950 to the present day. Thereby Hess not only creates a drawing installation in a site-specific manner, which responds to the architecture of the Daimler Contemporary space, but for the first time also reacts on contentual assumptions and curatorial specifications.
Until the mid-1980s, the European avant-garde provided the primary focus for the Daimler Art Collection. This was to change in 1986, when Andy Warhol was commissioned to create the series of images entitled CARS. The collection has since become increasingly open to American contemporary art. The focus is twofold: on the one hand, tendencies in abstraction and in minimalist and reduced art - from the 1950s to the present day - and, on the other hand, Pop Art, Conceptual art and pieces reflecting critical attitudes to art institutions. Our first exhibition on this theme presents a cross-section of artworks: it begins with Josef Albers' early years in America and the work of his students, and goes on to include the Los Angeles 'Abstract Classicists' school and the 'Washington Color School' to Peter Halley and the artistic scenes of the 1990s, concluding with the recent contemporary tendencies.
Artists: Josef Albers (GER), Amish People, Joe Baer, Robert Barry, Karl Benjamin, Greg Bogin, Ilya Bolotowsky (RUS), Krysten Cunningham, Gene Davis, Adolf Richard Fleischmann (GER), Andrea Fraser, Michelle Grabner, Marcia Hafif, Peter Halley, Frederick Hammersley, Michael Heizer, Al Held, Nic Hess (CH), Donald Judd, Alexander Liberman (URK), Sylvan Lionni (GB), John McLaughlin, Kenneth Noland, David Novros, Robert Ryman, Tom Sachs, Oli Sihvonen, John Tremblay, Larry Zox
(if not indicated differently: all artists USA)
www.collection.daimler.com
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highways and byways. together again
Nic Hess inszeniert amerikanische Kunst aus der Daimler Kunst Sammlung:
West Coast - Washington Color School - Systemic Painting - New York Abstraction
17. Oktober 2013 – 16. März 2014
Nic Hess (*1968 CH, lebt in Zürich) nimmt seit den späten 1990er Jahren mit Industriefarbe, collagierten Bildern und farbigen Tapes, Lichtprojektionen und Neon nicht nur Wände und Decken, sondern ganze Räume geistig und faktisch in Besitz. Logos aus der Wirtschaftswelt, zeichenhaft verknappt und verfremdet eingesetzt, Ikonen der Kunstgeschichte sowie Phänomene aus Politik und Ökonomie bringt der Künstler durch seine zwischen Abstraktion, Ornament und Figur frei flottierende Bildsprache in eine visuell komponierte Gesamtregie ein. Dazu adaptiert Nic Hess zeitgenössische Phänomene aus politischen, kunsthistorischen und ökonomischen Kontexten, nie ohne Humor und kritischen Hintersinn.
Die Ausstellung im Haus Huth ist eine Weiterentwicklung in diese Richtung: Mit einer alle Räume umfassenden Zeichnungsinstallation inszeniert Nic Hess, in Zusammenarbeit mit Renate Wiehager, eine Ausstellung zur abstrakten, amerikanische Kunst von 1950 bis heute. Damit reagiert Hess nicht nur auf die spezifische Architektur des Daimler Contemporary sondern erstmals auch auf inhaltliche Annahmen und kuratorische Vorgaben.
Bis Mitte der 1980er Jahre lag der Schwerpunkt der Daimler Kunst Sammlung im Bereich der europäischen Avantgarden. Dies änderte sich mit der Auftragsvergabe an Andy Warhol für die Serie der CARS Bilder 1986, anlässlich des 100. Geburtstages des Unternehmens, seither hat sich die Sammlung verstärkt für die amerikanische Gegenwartskunst geöffnet. Verfolgt wurden dabei wesentlich zwei Aspekte: Tendenzen von Abstraktion, Minimal und Reduktion seit den 1950er Jahren bis heute einerseits, Aspekte von Pop Art, Konzeptkunst und Institutionskritik andererseits. Die erste Ausstellung zur amerikanischen Kunst zeigt einen Querschnitt vom Josef Albers der frühen amerikanischen Jahre sowie seiner Schüler über die Los Angeles >Abstract Classicist< und die >Washington Color School< über Minimal Art und Radical Painting bis zu aktuellen Positionen.
Künstler: Josef Albers (D), Amish People, Joe Baer, Robert Barry, Karl Benjamin, Greg Bogin, Ilya Bolotowsky (RUS), Krysten Cunningham, Gene Davis, Adolf Richard Fleischmann (D), Andrea Fraser, Michelle Grabner, Marcia Hafif, Peter Halley, Frederick Hammersley, Michael Heizer, Al Held, Nic Hess (CH), Donald Judd, Alexander Liberman (URK), Sylvan Lionni (GB), John McLaughlin, Kenneth Noland, David Novros, Robert Ryman, Tom Sachs, Oli Sihvonen, John Tremblay, Larry Zox
(wenn nicht anders vermerkt USA)
Nic Hess creates a setting for American art from the Daimler Art Collection:
West Coast - Washington Color School - Systemic Painting - New York Abstraction.
17 October 2013 – 16 March 2014
Ever since the late 1990s, Nic Hess (*1968 Switzerland, lives in Zürich) has been using industrial paint, collaged images and colored tapes, light projections and neon elements to take possession, both intellectually and in real terms, of walls and ceilings - and of entire rooms. The artist takes logos from the commercial world (deployed in symbolic excerpts and in an alienating manner) and icons from art history and political and economic phenomena, and uses his pictorial language, which drifts freely between abstraction, ornamentation and figuration, to compose a unified visual choreography. For this purpose Nic Hess adapts contemporary phenomena in the political, art-historical or economic context - never without a touch of humor or a critical subtext.
The exhibition at Haus Huth represents a further step in this direction: In collaboration with Renate Wiehager, Nic Hess will stage an exhibition on Abstract art in the USA from 1950 to the present day. Thereby Hess not only creates a drawing installation in a site-specific manner, which responds to the architecture of the Daimler Contemporary space, but for the first time also reacts on contentual assumptions and curatorial specifications.
Until the mid-1980s, the European avant-garde provided the primary focus for the Daimler Art Collection. This was to change in 1986, when Andy Warhol was commissioned to create the series of images entitled CARS. The collection has since become increasingly open to American contemporary art. The focus is twofold: on the one hand, tendencies in abstraction and in minimalist and reduced art - from the 1950s to the present day - and, on the other hand, Pop Art, Conceptual art and pieces reflecting critical attitudes to art institutions. Our first exhibition on this theme presents a cross-section of artworks: it begins with Josef Albers' early years in America and the work of his students, and goes on to include the Los Angeles 'Abstract Classicists' school and the 'Washington Color School' to Peter Halley and the artistic scenes of the 1990s, concluding with the recent contemporary tendencies.
Artists: Josef Albers (GER), Amish People, Joe Baer, Robert Barry, Karl Benjamin, Greg Bogin, Ilya Bolotowsky (RUS), Krysten Cunningham, Gene Davis, Adolf Richard Fleischmann (GER), Andrea Fraser, Michelle Grabner, Marcia Hafif, Peter Halley, Frederick Hammersley, Michael Heizer, Al Held, Nic Hess (CH), Donald Judd, Alexander Liberman (URK), Sylvan Lionni (GB), John McLaughlin, Kenneth Noland, David Novros, Robert Ryman, Tom Sachs, Oli Sihvonen, John Tremblay, Larry Zox
(if not indicated differently: all artists USA)
www.collection.daimler.com
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highways and byways. together again
Nic Hess inszeniert amerikanische Kunst aus der Daimler Kunst Sammlung:
West Coast - Washington Color School - Systemic Painting - New York Abstraction
17. Oktober 2013 – 16. März 2014
Nic Hess (*1968 CH, lebt in Zürich) nimmt seit den späten 1990er Jahren mit Industriefarbe, collagierten Bildern und farbigen Tapes, Lichtprojektionen und Neon nicht nur Wände und Decken, sondern ganze Räume geistig und faktisch in Besitz. Logos aus der Wirtschaftswelt, zeichenhaft verknappt und verfremdet eingesetzt, Ikonen der Kunstgeschichte sowie Phänomene aus Politik und Ökonomie bringt der Künstler durch seine zwischen Abstraktion, Ornament und Figur frei flottierende Bildsprache in eine visuell komponierte Gesamtregie ein. Dazu adaptiert Nic Hess zeitgenössische Phänomene aus politischen, kunsthistorischen und ökonomischen Kontexten, nie ohne Humor und kritischen Hintersinn.
Die Ausstellung im Haus Huth ist eine Weiterentwicklung in diese Richtung: Mit einer alle Räume umfassenden Zeichnungsinstallation inszeniert Nic Hess, in Zusammenarbeit mit Renate Wiehager, eine Ausstellung zur abstrakten, amerikanische Kunst von 1950 bis heute. Damit reagiert Hess nicht nur auf die spezifische Architektur des Daimler Contemporary sondern erstmals auch auf inhaltliche Annahmen und kuratorische Vorgaben.
Bis Mitte der 1980er Jahre lag der Schwerpunkt der Daimler Kunst Sammlung im Bereich der europäischen Avantgarden. Dies änderte sich mit der Auftragsvergabe an Andy Warhol für die Serie der CARS Bilder 1986, anlässlich des 100. Geburtstages des Unternehmens, seither hat sich die Sammlung verstärkt für die amerikanische Gegenwartskunst geöffnet. Verfolgt wurden dabei wesentlich zwei Aspekte: Tendenzen von Abstraktion, Minimal und Reduktion seit den 1950er Jahren bis heute einerseits, Aspekte von Pop Art, Konzeptkunst und Institutionskritik andererseits. Die erste Ausstellung zur amerikanischen Kunst zeigt einen Querschnitt vom Josef Albers der frühen amerikanischen Jahre sowie seiner Schüler über die Los Angeles >Abstract Classicist< und die >Washington Color School< über Minimal Art und Radical Painting bis zu aktuellen Positionen.
Künstler: Josef Albers (D), Amish People, Joe Baer, Robert Barry, Karl Benjamin, Greg Bogin, Ilya Bolotowsky (RUS), Krysten Cunningham, Gene Davis, Adolf Richard Fleischmann (D), Andrea Fraser, Michelle Grabner, Marcia Hafif, Peter Halley, Frederick Hammersley, Michael Heizer, Al Held, Nic Hess (CH), Donald Judd, Alexander Liberman (URK), Sylvan Lionni (GB), John McLaughlin, Kenneth Noland, David Novros, Robert Ryman, Tom Sachs, Oli Sihvonen, John Tremblay, Larry Zox
(wenn nicht anders vermerkt USA)