TYIN tegnestue: In Detail
19 Sep 2015 - 07 Feb 2016
TYIN TEGNESTUE: IN DETAIL
SHOWCASE PROJECT
19 September 2015 - 7 February 2016
Curatorship: Kristine Guzmán
Coordination and Installation: Diego Penche y Alberto Reques (Fábrica Tuungóo)
Collaboration: Sara Miguélez
En su libro y exposición titulados Architecture without Architects, Bernard Rudofsky lleva la interpretación formal que de esta disciplina ha propugnado la historia de la arquitectura más allá de sus límites tradicionales y trata el arte de la construcción como un fenómeno universal. Rudofsky explora el tema de la naturaleza de la arquitectura vernácula, aquella que no es obra de especialistas sino que nace de la actividad espontánea y continua de un pueblo con una herencia común y unido como grupo con vistas a crear una experiencia colectiva.
En la terminología del arte, este tipo de experiencia comunitaria ha venido denominándose “arte basado en la comunidad” o arte público, una actividad artística caracterizada por la interacción o el diálogo con la comunidad. Desde la década de los noventa, numerosos artistas han emprendido nuevas prácticas que adoptan la forma de la intervención social, un “nuevo género de arte público” que Suzanne Lacy describe como “arte interactivo y socialmente comprometido dirigido a públicos diversos y relacionado con la política de la identidad y el activismo social”.
Un ejemplo de este tipo de arte es “Project Row Houses”, organización fundada en 1993 por el artista y activista Rick Lowe en Third Ward, uno de los barrios afroamericanos del norte de la ciudad de Houston. “Project Row Houses”, que toma su inspiración tanto del artista afroamericano John Biggers como del artista alemán Joseph Beuys, fue un exitoso experimento que logró activar los ámbitos del arte, la conservación histórica, la vivienda a precios asequibles, las relaciones comunitarias y el aumento de la autonomía del ser humano, todo ello dentro del concepto de Beuys de “escultura social”.
El joven equipo de TYIN tegnestue, un estudio cooperativo de arquitectura de Trondheim, Noruega, fundado en 2008 por Andreas G. Gjertsen y Yashar Hanstad, pertenece a una nueva generación de arquitectos que asumen el desafío de crear un tipo de arquitectura práctica en áreas desfavorecidas de todo el mundo. Empleando constructores locales sin instrucción y materiales y técnicas autóctonas, sus proyectos arquitectónicos en Tailandia, Myanmar, Haití y Uganda han servido de catalizador para diversas comunidades locales, para quienes dichos proyectos han supuesto un signo de esperanza y de cambio. Utilizando la construcción como una forma de experiencia comprometida con la comunidad, pusieron en práctica un método basado en “pensar mientras se construye”, que consiste en adaptar sus ideas a las de la comunidad local. De esta manera, TYIN ha sido capaz de construir edificios que tienen sus raíces en el lugar donde son erigidos a través de un proceso que incluye el aprendizaje mutuo y la creación de un equipo para beneficio de la propia comunidad, impulsando así el cambio social y un impacto que va más allá de las estructuras físicas.
El objetivo de la exposición es mostrar algunos proyectos relevantes de TYIN en el Sureste Asiático y otros más recientes en Noruega. En estos proyectos se pueden apreciar los cuatro valores fundamentales de su práctica: el material, el detalle, la estructura y el factor humano. Estos conceptos se materializan en artesanía, reciclaje, experimentación con nuevos materiales y una simplicidad más práctica y lógica. Y se presentan en el Proyecto Vitrinas del MUSAC donde la experimentación llevada a cabo con materiales sencillos durante su experiencia como arquitectos ha sido recopilada para crear un enorme collage dispuesto en franjas verticales en la pared. A través de unas vitrinas intercaladas en este muro se muestran maquetas, bocetos, fotografías y dibujos de los proyectos seleccionados, creando un espacio que recuerda la estética de la “Old Market Library” que realizaron en Bangkok en 2009.
Al mismo tiempo, se presenta la “TYIN Architects Toolbox”, una caja donde se pueden hallar herramientas tanto prácticas como metafóricas para otros proyectos arquitectónicos y que pueden ser aplicadas a muchas otras disciplinas.
Por último, se habilita una zona de consulta y lectura con mobiliario cut-out diseñado por los propios arquitectos.
Las soluciones que buscan responder a retos fundamentales exigen una arquitectura donde todo tenga un propósito, una “arquitectura de necesidad”. TYIN reacciona ante las cuestiones sociales inmediatas de la misma manera que lo hace el arte comprometido con la comunidad, a la vez que respeta los valores esenciales de la sostenibilidad, la economía y la conexión con la cultura, la filosofía y la visión de un pueblo.
SHOWCASE PROJECT
19 September 2015 - 7 February 2016
Curatorship: Kristine Guzmán
Coordination and Installation: Diego Penche y Alberto Reques (Fábrica Tuungóo)
Collaboration: Sara Miguélez
En su libro y exposición titulados Architecture without Architects, Bernard Rudofsky lleva la interpretación formal que de esta disciplina ha propugnado la historia de la arquitectura más allá de sus límites tradicionales y trata el arte de la construcción como un fenómeno universal. Rudofsky explora el tema de la naturaleza de la arquitectura vernácula, aquella que no es obra de especialistas sino que nace de la actividad espontánea y continua de un pueblo con una herencia común y unido como grupo con vistas a crear una experiencia colectiva.
En la terminología del arte, este tipo de experiencia comunitaria ha venido denominándose “arte basado en la comunidad” o arte público, una actividad artística caracterizada por la interacción o el diálogo con la comunidad. Desde la década de los noventa, numerosos artistas han emprendido nuevas prácticas que adoptan la forma de la intervención social, un “nuevo género de arte público” que Suzanne Lacy describe como “arte interactivo y socialmente comprometido dirigido a públicos diversos y relacionado con la política de la identidad y el activismo social”.
Un ejemplo de este tipo de arte es “Project Row Houses”, organización fundada en 1993 por el artista y activista Rick Lowe en Third Ward, uno de los barrios afroamericanos del norte de la ciudad de Houston. “Project Row Houses”, que toma su inspiración tanto del artista afroamericano John Biggers como del artista alemán Joseph Beuys, fue un exitoso experimento que logró activar los ámbitos del arte, la conservación histórica, la vivienda a precios asequibles, las relaciones comunitarias y el aumento de la autonomía del ser humano, todo ello dentro del concepto de Beuys de “escultura social”.
El joven equipo de TYIN tegnestue, un estudio cooperativo de arquitectura de Trondheim, Noruega, fundado en 2008 por Andreas G. Gjertsen y Yashar Hanstad, pertenece a una nueva generación de arquitectos que asumen el desafío de crear un tipo de arquitectura práctica en áreas desfavorecidas de todo el mundo. Empleando constructores locales sin instrucción y materiales y técnicas autóctonas, sus proyectos arquitectónicos en Tailandia, Myanmar, Haití y Uganda han servido de catalizador para diversas comunidades locales, para quienes dichos proyectos han supuesto un signo de esperanza y de cambio. Utilizando la construcción como una forma de experiencia comprometida con la comunidad, pusieron en práctica un método basado en “pensar mientras se construye”, que consiste en adaptar sus ideas a las de la comunidad local. De esta manera, TYIN ha sido capaz de construir edificios que tienen sus raíces en el lugar donde son erigidos a través de un proceso que incluye el aprendizaje mutuo y la creación de un equipo para beneficio de la propia comunidad, impulsando así el cambio social y un impacto que va más allá de las estructuras físicas.
El objetivo de la exposición es mostrar algunos proyectos relevantes de TYIN en el Sureste Asiático y otros más recientes en Noruega. En estos proyectos se pueden apreciar los cuatro valores fundamentales de su práctica: el material, el detalle, la estructura y el factor humano. Estos conceptos se materializan en artesanía, reciclaje, experimentación con nuevos materiales y una simplicidad más práctica y lógica. Y se presentan en el Proyecto Vitrinas del MUSAC donde la experimentación llevada a cabo con materiales sencillos durante su experiencia como arquitectos ha sido recopilada para crear un enorme collage dispuesto en franjas verticales en la pared. A través de unas vitrinas intercaladas en este muro se muestran maquetas, bocetos, fotografías y dibujos de los proyectos seleccionados, creando un espacio que recuerda la estética de la “Old Market Library” que realizaron en Bangkok en 2009.
Al mismo tiempo, se presenta la “TYIN Architects Toolbox”, una caja donde se pueden hallar herramientas tanto prácticas como metafóricas para otros proyectos arquitectónicos y que pueden ser aplicadas a muchas otras disciplinas.
Por último, se habilita una zona de consulta y lectura con mobiliario cut-out diseñado por los propios arquitectos.
Las soluciones que buscan responder a retos fundamentales exigen una arquitectura donde todo tenga un propósito, una “arquitectura de necesidad”. TYIN reacciona ante las cuestiones sociales inmediatas de la misma manera que lo hace el arte comprometido con la comunidad, a la vez que respeta los valores esenciales de la sostenibilidad, la economía y la conexión con la cultura, la filosofía y la visión de un pueblo.