Ayoung Kim
23 Jun - 29 Aug 2016
Vue de l’exposition d’Ayoung Kim, In This Vessel We Shall Be Kept, Palais de Tokyo (23.06 – 29.08.2016). Courtesy de l’artiste. Photo : Aurélien Mole
AYOUNG KIM
In This Vessel We Shall Be Kept
23 June - 29 August 2016
Commissaire : Chloé Fricout
Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle en France de l’artiste coréenne Ayoung Kim (née en 1979 à Séoul), dans le contexte de sa résidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo (de novembre 2015 à juin 2016). L’installation sonore immersive qu’elle propose au Palais de Tokyo prend racine dans les sous-sols du Palais Garnier, plus précisément dans les profondeurs de son fameux « lac » souterrain, et met en scène à travers lui un déluge fictif qui aurait été oublié.
En écho à son histoire familiale, Ayoung Kim s’est consacrée à des recherches approfondies sur une énergie fossile devenue un motif central de la mondialisation, le pétrole. Elle relate par exemple le développement de l’industrie pétrolière du Moyen-Orient dans l’oeuvre Zepheth, Whale Oil From the Hanging Gardens to You, Shell 3 - présentée au sein de l’exposition principale de la 56ème Biennale de Venise (All the World’s Futures, commissaire Okwui Enwezor, 2015) - à partir d’extraits de sources variées.
Ayoung Kim
En résidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo, de novembre 2015 à juin 2016, Ayoung Kim (née en 1979 à Séoul) a participé à la 56ème exposition internationale de la Biennale de Venise (2015) et au programme public des Serpentine Galleries (Londres, 2016). Elle a récemment exposé au Maraya Art Centre (Sharjah, 2015), au SeMA (Séoul, 2014), au Leeum (Séoul, 2012), à la Künstlerhaus Bethanien (Berlin, 2011), 176/Zabludowicz Collection (Londres, 2011) et au Museum of Arts and Design (New York, 2011).
In This Vessel We Shall Be Kept
23 June - 29 August 2016
Commissaire : Chloé Fricout
Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle en France de l’artiste coréenne Ayoung Kim (née en 1979 à Séoul), dans le contexte de sa résidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo (de novembre 2015 à juin 2016). L’installation sonore immersive qu’elle propose au Palais de Tokyo prend racine dans les sous-sols du Palais Garnier, plus précisément dans les profondeurs de son fameux « lac » souterrain, et met en scène à travers lui un déluge fictif qui aurait été oublié.
En écho à son histoire familiale, Ayoung Kim s’est consacrée à des recherches approfondies sur une énergie fossile devenue un motif central de la mondialisation, le pétrole. Elle relate par exemple le développement de l’industrie pétrolière du Moyen-Orient dans l’oeuvre Zepheth, Whale Oil From the Hanging Gardens to You, Shell 3 - présentée au sein de l’exposition principale de la 56ème Biennale de Venise (All the World’s Futures, commissaire Okwui Enwezor, 2015) - à partir d’extraits de sources variées.
Ayoung Kim
En résidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo, de novembre 2015 à juin 2016, Ayoung Kim (née en 1979 à Séoul) a participé à la 56ème exposition internationale de la Biennale de Venise (2015) et au programme public des Serpentine Galleries (Londres, 2016). Elle a récemment exposé au Maraya Art Centre (Sharjah, 2015), au SeMA (Séoul, 2014), au Leeum (Séoul, 2012), à la Künstlerhaus Bethanien (Berlin, 2011), 176/Zabludowicz Collection (Londres, 2011) et au Museum of Arts and Design (New York, 2011).