Scene Grammar
29 Apr - 29 May 2010
SCENE GRAMMAR
29 APRIL – 29 MAY 2010
NIVEL 1, 2
Ulla Von Branderburg, Grand Openings, Lothar Hempel, Florian Hecker, Tim Lee, Kelly Nipper, David Noonan, Hanna Schwarz, In collaboration with Merce Cunningham Dance Foundation
La galería Parra & Romero tiene el placer de presentar la exposición colectiva titulada Scene Grammar.
Scene Grammar es un proyecto que investiga las relaciones entre las fronteras del Arte
Conceptual y Minimal, incorporando e interrogando nuevas ideas sobre una nueva modernidad en torno a lo teatral, aportando nuevas representaciones gramáticas. Partiendo de esta línea de investigación, la exposición ofrece distintas narraciones del escenario o de un ambiente
creado. La mayorà a de los artistas invitados cuestionan, a través una amplia variedad de
medios, elementos que se encuentran en los límites entre experiencia artística y vital y una
constante búsqueda de conexión entre las obras y la sociedad.
Las numerosas performances de Ei Arakawa o Grand Openings (Japón, 1977) cuentan con la presencia de instalaciones que se realizan a través de materiales de construcción, coreografías, videos, y suelen contar con la participación del público para completar la obra. El artista incluye espontáneamente la danza en sus performances, imprevisibles y provocadoras
como el tema, alrededor de los cuales se construyen el arte y el artista.
Ei Arakawa vive y trabaja en Nueva York. Con numerosas performances a lo largo de su
trayectoria, fué ganador de premios como el Internacional Prize for Performance (Trento, Italia; 2007). Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales: Entre otras en la Galerie NEU de Berlin (2010), Taka Ishii Gallery de Kyoto (2009) o el Kunsthalle de Zürich (2009) entre otros.
Después de estudiar escenografà a y artes visuales, Ulla von Brandenburg (Hamburgo, 1974) se
embarcó en una carrera artística que combina los dos campos. Su prolífico trabajo incluye
dibujos, videos, instalaciones y performances que crean complejas y teatralizadas narrativas.
Con el film Singspiel (2009), la artista explora los mecanismos teatrales y los aspectos
formales de la puesta en escena. Filmado en una única toma en la Villa francesa Savoye de Le Corbusier, la obra sigue los movimientos de los diez habitantes de la villa, construyendo una narrativa que investiga el umbral que existe entre realidad y ficción.
Considerada como una de las artistas alemanas actuales más innovadoras, Ulla expuso
recientemente en la Chisenhale Gallery de Londres; en el IMMA Irish Museum of Modern Art,
Dublín; en Wattis, Institute of Contemporary Art, San Francisco y este film recientemente formó
parte del programa de la Bienal de Venecia comisariada por Daniel Birnbaum.
Al igual que un empresario de escenarios futurista, y aparentemente sin esfuerzo, las
coreografías de Lothar Hempel (Alemania, 1979) marcan figuras y objetos realizadas con
materiales dispares y formas geométricas. Las imágenes de los bailarines de danza y la
escultura clásica comparten su espacio con atributos tales como plumas, neumáticos para
camiones, sillas de oficina, un loro o incluso un bastón. Su comportamiento, en general,
firmemente anclado a los códigos culturales, implica una serie de movimientos discernientes, posturas, expresiones faciales, asà como el trato del color y sus modulaciones tonales y
adquieren un valor social estratégico, dentro de un contexto moral analizado desde la década de los años 90 en adelante.
La obra de Lothar ha sido expuesta recientemente en Douglas Hyde Gallery, Dublín; Le Magasin, Grenoble ;7th Gwangju Biennale, Korea; Lustwarande Skulpturenpark; Tilburg, The Netherlands o Barbican Art Gallery, London entre otros.
La imágenes fantasmagóricas, emocionantes y sorprendentes de David Noonan (Australia,
1969), plasman escenas teatrales. Al comienzo de cada uno de sus "screen prints", realizados a través de collage, el artista suele unir unas selecciones eclécticas de imágenes (provenientes
de libros, revistas, fotos de archivo...), para crear escenas dramáticas que sugieren narrativas surreales. David Noonan vive y trabaja en Londres. Ha expuesto individualmente en el Australian Centre for Contemporary Art de Melbourne (2009); en el Palais de Tokio de Paris (2007); en la galerà a Hotel de Londres, Foxy Production de New York (2007); David Kordansky Gallery de Los Angeles (2006). Muchísimas son las exposiciones colectivas en las que ha participado, entre otras: la próxima Bienal de Sydney, Australia (upcoming, 2010) y la Tate Triennial, Tate Britain, Londres (2009).
Los films de Hanna Schwarz (Alemania, 1975) no siguen los códigos tradicionales, sino que
rompen la coherencia entre la música y la coreografía y también cualquier intento de formar una narrativa. Ha participado recientemente en "Please, 2008"; en la exposición colectiva "Dance in my experience", en el Kunstverein (Düsseldorf), donde las obras exploraban, desde una perspectiva actual, las ideas revolucionarias de 1968. Que ha sido de la ideas utópicas de
aquella época, cuando el arte mismo iba a estar sujeto a recibir un nuevo papel que reflejara una sociedad con un potencial inherente de cambio? El video de la artista contribuye a mostrar las contradicciones entre el deseo de desarrollar, en esa época, alternativas de formas de vivir y una sociedad contemporánea que parece estar en condición de absorber todas las formas de trasgresión.
Kelly Nipper (USA, 1971) combina el aspecto físico de la escultura, la mirada agudizada de un fotógrafo y el espíritu de un buscador obsesivo, para la creación de nuevos videos,
instalaciones y performances. A través de ellos, investiga la relación entre la forma humana en movimiento y el espacio que rodea estos movimientos gestuales deliberados.
Kelly Nipper expuso individualmente recientemente en Anna Helwing Gallery, Los Angeles (2008); en el Contemporary Arts Museum Houston; en la Galleria Francesca kaufmann, Milan,
y en colectivas como la del ICA - Institute of Contemporary Art, Philadelphia y en el Swiss
Institute de Nueva York.
Mercé Cunningham cuenta con un papel importante en esta exposición y en las carreras de
prácticamente todos los artistas participantes, por ello, Parra & Romero tiene el honor de contar
para Scene Grammar con la colaboración de Mercé Cunningham Dance Foundation,
proyectando una de sus coreografías, Points in Space, 1986, con música de John Cage, dirigida por Elliot Caplan y escenificada por Dove Bradshaw y William Anastasi.
29 APRIL – 29 MAY 2010
NIVEL 1, 2
Ulla Von Branderburg, Grand Openings, Lothar Hempel, Florian Hecker, Tim Lee, Kelly Nipper, David Noonan, Hanna Schwarz, In collaboration with Merce Cunningham Dance Foundation
La galería Parra & Romero tiene el placer de presentar la exposición colectiva titulada Scene Grammar.
Scene Grammar es un proyecto que investiga las relaciones entre las fronteras del Arte
Conceptual y Minimal, incorporando e interrogando nuevas ideas sobre una nueva modernidad en torno a lo teatral, aportando nuevas representaciones gramáticas. Partiendo de esta línea de investigación, la exposición ofrece distintas narraciones del escenario o de un ambiente
creado. La mayorà a de los artistas invitados cuestionan, a través una amplia variedad de
medios, elementos que se encuentran en los límites entre experiencia artística y vital y una
constante búsqueda de conexión entre las obras y la sociedad.
Las numerosas performances de Ei Arakawa o Grand Openings (Japón, 1977) cuentan con la presencia de instalaciones que se realizan a través de materiales de construcción, coreografías, videos, y suelen contar con la participación del público para completar la obra. El artista incluye espontáneamente la danza en sus performances, imprevisibles y provocadoras
como el tema, alrededor de los cuales se construyen el arte y el artista.
Ei Arakawa vive y trabaja en Nueva York. Con numerosas performances a lo largo de su
trayectoria, fué ganador de premios como el Internacional Prize for Performance (Trento, Italia; 2007). Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales: Entre otras en la Galerie NEU de Berlin (2010), Taka Ishii Gallery de Kyoto (2009) o el Kunsthalle de Zürich (2009) entre otros.
Después de estudiar escenografà a y artes visuales, Ulla von Brandenburg (Hamburgo, 1974) se
embarcó en una carrera artística que combina los dos campos. Su prolífico trabajo incluye
dibujos, videos, instalaciones y performances que crean complejas y teatralizadas narrativas.
Con el film Singspiel (2009), la artista explora los mecanismos teatrales y los aspectos
formales de la puesta en escena. Filmado en una única toma en la Villa francesa Savoye de Le Corbusier, la obra sigue los movimientos de los diez habitantes de la villa, construyendo una narrativa que investiga el umbral que existe entre realidad y ficción.
Considerada como una de las artistas alemanas actuales más innovadoras, Ulla expuso
recientemente en la Chisenhale Gallery de Londres; en el IMMA Irish Museum of Modern Art,
Dublín; en Wattis, Institute of Contemporary Art, San Francisco y este film recientemente formó
parte del programa de la Bienal de Venecia comisariada por Daniel Birnbaum.
Al igual que un empresario de escenarios futurista, y aparentemente sin esfuerzo, las
coreografías de Lothar Hempel (Alemania, 1979) marcan figuras y objetos realizadas con
materiales dispares y formas geométricas. Las imágenes de los bailarines de danza y la
escultura clásica comparten su espacio con atributos tales como plumas, neumáticos para
camiones, sillas de oficina, un loro o incluso un bastón. Su comportamiento, en general,
firmemente anclado a los códigos culturales, implica una serie de movimientos discernientes, posturas, expresiones faciales, asà como el trato del color y sus modulaciones tonales y
adquieren un valor social estratégico, dentro de un contexto moral analizado desde la década de los años 90 en adelante.
La obra de Lothar ha sido expuesta recientemente en Douglas Hyde Gallery, Dublín; Le Magasin, Grenoble ;7th Gwangju Biennale, Korea; Lustwarande Skulpturenpark; Tilburg, The Netherlands o Barbican Art Gallery, London entre otros.
La imágenes fantasmagóricas, emocionantes y sorprendentes de David Noonan (Australia,
1969), plasman escenas teatrales. Al comienzo de cada uno de sus "screen prints", realizados a través de collage, el artista suele unir unas selecciones eclécticas de imágenes (provenientes
de libros, revistas, fotos de archivo...), para crear escenas dramáticas que sugieren narrativas surreales. David Noonan vive y trabaja en Londres. Ha expuesto individualmente en el Australian Centre for Contemporary Art de Melbourne (2009); en el Palais de Tokio de Paris (2007); en la galerà a Hotel de Londres, Foxy Production de New York (2007); David Kordansky Gallery de Los Angeles (2006). Muchísimas son las exposiciones colectivas en las que ha participado, entre otras: la próxima Bienal de Sydney, Australia (upcoming, 2010) y la Tate Triennial, Tate Britain, Londres (2009).
Los films de Hanna Schwarz (Alemania, 1975) no siguen los códigos tradicionales, sino que
rompen la coherencia entre la música y la coreografía y también cualquier intento de formar una narrativa. Ha participado recientemente en "Please, 2008"; en la exposición colectiva "Dance in my experience", en el Kunstverein (Düsseldorf), donde las obras exploraban, desde una perspectiva actual, las ideas revolucionarias de 1968. Que ha sido de la ideas utópicas de
aquella época, cuando el arte mismo iba a estar sujeto a recibir un nuevo papel que reflejara una sociedad con un potencial inherente de cambio? El video de la artista contribuye a mostrar las contradicciones entre el deseo de desarrollar, en esa época, alternativas de formas de vivir y una sociedad contemporánea que parece estar en condición de absorber todas las formas de trasgresión.
Kelly Nipper (USA, 1971) combina el aspecto físico de la escultura, la mirada agudizada de un fotógrafo y el espíritu de un buscador obsesivo, para la creación de nuevos videos,
instalaciones y performances. A través de ellos, investiga la relación entre la forma humana en movimiento y el espacio que rodea estos movimientos gestuales deliberados.
Kelly Nipper expuso individualmente recientemente en Anna Helwing Gallery, Los Angeles (2008); en el Contemporary Arts Museum Houston; en la Galleria Francesca kaufmann, Milan,
y en colectivas como la del ICA - Institute of Contemporary Art, Philadelphia y en el Swiss
Institute de Nueva York.
Mercé Cunningham cuenta con un papel importante en esta exposición y en las carreras de
prácticamente todos los artistas participantes, por ello, Parra & Romero tiene el honor de contar
para Scene Grammar con la colaboración de Mercé Cunningham Dance Foundation,
proyectando una de sus coreografías, Points in Space, 1986, con música de John Cage, dirigida por Elliot Caplan y escenificada por Dove Bradshaw y William Anastasi.