Takashi Murakami
21 Oct - 23 Dec 2006
TAKASHI MURAKAMI
Depuis son apparition sur la scène artistique contemporaine en 1991, marquée par son exposition personnelle "Takashi, Tamiya", Takashi Murakami s'est illustré comme un artiste plein d'esprit et de mauvais esprit. Marquée par le sceau de Mr. DOB, un petit personnage aux airs innocents, l'oeuvre de Takashi Murakami se reconnaît à sa singularité et à son originalité, bien qu'elle se présente sous des formes aussi diverses que des performances, des tableaux à l'esthétique bande dessinée, des sculptures quasi minimalistes, de gigantesques ballons gonflables, et même des T-shirts et des montres.
Né à Tokyo en 1962, Takashi Murakami est diplômé de peinture traditionnelle japonaise à l'université nationale des Beaux Arts et de la Musique de Tokyo. Plusieurs institutions prestigieuses lui ont consacré des expositions personnelles à travers le monde entier, comme en atteste son passage à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain à Paris (2002), au Museum of Contemporary Art de Tokyo (2001), ou encore au Museum of Fine Arts de Boston (2001). Il a également réalisé des installations publiques de grande envergure au Rockfeller Center (2003) ou au Grand Central Station (2001) et il est connu du grand public pour avoir dessiné, en collaboration avec le designer Marc Jacobs, les sacs à mains et autres accessoires de la maison de couture Louis Vuitton.
En 1994, Takashi Murakami bénéficie d'une bourse de l'Asian Cultural Council et participe au P.S.1 International Studio Program à New York, où il établit alors son atelier. L'année suivante, il retourne au Japon et fonde l'Hiropon Factory, repabtisé aujourd'hui Kaikai Kiki, un studio de production qui lui permet de mener ses propres recherches tout en soutenant au niveau international le travail de plusieurs jeunes artistes nippons.
En plus de son travail d'artiste, Murakami joue le rôle de commissaire d'exposition et d'entrepreneur. En 2000, il oganise sous le titre de "Superflat" une exposition d'artistes japonais contemporains autour du thème de l'expansion des loisirs de masse et de sa répercussion sur les tendances artistiques actuelles. Dans la même lignée, Takashi Murakami met en oeuvre l'exposition "Coloriage" en 2002 à la Fondation Cartier de Paris, et "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" en 2005 à la Japan Society de New York, avec le concours du Public Art Fund. En présentant des films d'animation, mangas et jeux vidéos issus de la culture populaire japonaise en même temps que les oeuvres des meilleurs artistes noé-pop nippons, cette dernière exposition avait pour ambition de faire connaître les mythes fantastiques et morbides qui constituent la sous-culture manga au delà de sa qualité strictement formelle.
Accessible au plus grand nombre, l'oeuvre ludique de Takashi Murakami joue à la fois sur le terrain de l'Orient et l'Occident, du passé et du présent, ainsi que des art nobles et de la culture populaire. Ses études l'avait exercé au style de peinture Nihon-Ga, un art inventé en 1890 visant à restaurer la peinture traditionnelle japonaise tout en promouvant l’idée d’une continuité culturelle asiatique et l’adaptation d’expériences artistiques occidentales. Dans la même optique, le travail de Takashi Murakami opère une véritable fusion de l'univers populaire des dessins animés japonais et de la peinture japonaise traditionnelle.
Takashi Murakami is one of the most thoughtful and thought-provoking artists of our generation. Rising to prominence in the 1990s, Murakami made his debut as a contemporary artist with the 1991 solo exhibition Takashi Tamiya. His work ranges from cartoon-like paintings to quasi-minimalist sculptures to giant inflatable balloons to performance events to factory-produced watches, T-shirts, and other products, many emblazoned with his signature character, Mr. DOB. Murakami was born in Tokyo in 1962 and received his BFA, MFA and PhD from the Tokyo National University of Fine Arts and Music. He has had solo shows at many top institutions including Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris (2002); Museum of Contemporary Art, Tokyo (2001); Museum of Fine Arts, Boston (2001); as well as large–scale public installations at Rockefeller Center (2003) and Grand Central Station (2001). Murakami is also internationally recognized for his collaboration with designer Marc Jacobs to create handbags and other coveted, must-have items for the Louis Vuitton fashion house. In 1994, he was invited to New York to participate in the P.S.1 International Studio Program on a fellowship grant from the Asian Cultural Council, and founded his N.Y. studio during this period. He returned to Japan the following year and founded the Hiropon Factory, now known as Kaikai Kiki, as a production studio to help create his own works, as well as nurture and handle production for young artists. Today Kaikai Kiki supports the works of several Japanese artists internationally. In addition to his work as an artist, Murakami is a curator, entrepreneur, and a student of contemporary Japanese society. In 2000, Murakami curated an exhibition of contemporary Japanese artists titled Superflat, which acknowledged a movement toward massproduced entertainment and its effects on trends in current art. The second installment was entitled Coloriage at the Fondation Center in Paris in 2002. The third and final installment of this series of exhibitions was, Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture, presented in 2005 at the Japan Society in New York in collaboration with the Public Art Fund. It featured works of popular art – animation, manga and video games– as well as works by the finest artists in the neo-pop world. Little Boy goes beyond the spectacular optics of Japan’s popular culture to identify the fantastic aspects of a darker graphic subculture. In his work, Murakami plays with the lines between East and West, past and present, high art and low culture while remaining consistently amusing and accessible. He is classically trained, with a Ph.D. in the traditional nihon-ga style. His work morphs the worlds of popular contemporary Japanese cartoons and historic Japanese painting.
Lieu d'exposition / Location of the exhibition: 76, rue de Turenne 75003 Paris
Depuis son apparition sur la scène artistique contemporaine en 1991, marquée par son exposition personnelle "Takashi, Tamiya", Takashi Murakami s'est illustré comme un artiste plein d'esprit et de mauvais esprit. Marquée par le sceau de Mr. DOB, un petit personnage aux airs innocents, l'oeuvre de Takashi Murakami se reconnaît à sa singularité et à son originalité, bien qu'elle se présente sous des formes aussi diverses que des performances, des tableaux à l'esthétique bande dessinée, des sculptures quasi minimalistes, de gigantesques ballons gonflables, et même des T-shirts et des montres.
Né à Tokyo en 1962, Takashi Murakami est diplômé de peinture traditionnelle japonaise à l'université nationale des Beaux Arts et de la Musique de Tokyo. Plusieurs institutions prestigieuses lui ont consacré des expositions personnelles à travers le monde entier, comme en atteste son passage à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain à Paris (2002), au Museum of Contemporary Art de Tokyo (2001), ou encore au Museum of Fine Arts de Boston (2001). Il a également réalisé des installations publiques de grande envergure au Rockfeller Center (2003) ou au Grand Central Station (2001) et il est connu du grand public pour avoir dessiné, en collaboration avec le designer Marc Jacobs, les sacs à mains et autres accessoires de la maison de couture Louis Vuitton.
En 1994, Takashi Murakami bénéficie d'une bourse de l'Asian Cultural Council et participe au P.S.1 International Studio Program à New York, où il établit alors son atelier. L'année suivante, il retourne au Japon et fonde l'Hiropon Factory, repabtisé aujourd'hui Kaikai Kiki, un studio de production qui lui permet de mener ses propres recherches tout en soutenant au niveau international le travail de plusieurs jeunes artistes nippons.
En plus de son travail d'artiste, Murakami joue le rôle de commissaire d'exposition et d'entrepreneur. En 2000, il oganise sous le titre de "Superflat" une exposition d'artistes japonais contemporains autour du thème de l'expansion des loisirs de masse et de sa répercussion sur les tendances artistiques actuelles. Dans la même lignée, Takashi Murakami met en oeuvre l'exposition "Coloriage" en 2002 à la Fondation Cartier de Paris, et "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" en 2005 à la Japan Society de New York, avec le concours du Public Art Fund. En présentant des films d'animation, mangas et jeux vidéos issus de la culture populaire japonaise en même temps que les oeuvres des meilleurs artistes noé-pop nippons, cette dernière exposition avait pour ambition de faire connaître les mythes fantastiques et morbides qui constituent la sous-culture manga au delà de sa qualité strictement formelle.
Accessible au plus grand nombre, l'oeuvre ludique de Takashi Murakami joue à la fois sur le terrain de l'Orient et l'Occident, du passé et du présent, ainsi que des art nobles et de la culture populaire. Ses études l'avait exercé au style de peinture Nihon-Ga, un art inventé en 1890 visant à restaurer la peinture traditionnelle japonaise tout en promouvant l’idée d’une continuité culturelle asiatique et l’adaptation d’expériences artistiques occidentales. Dans la même optique, le travail de Takashi Murakami opère une véritable fusion de l'univers populaire des dessins animés japonais et de la peinture japonaise traditionnelle.
Takashi Murakami is one of the most thoughtful and thought-provoking artists of our generation. Rising to prominence in the 1990s, Murakami made his debut as a contemporary artist with the 1991 solo exhibition Takashi Tamiya. His work ranges from cartoon-like paintings to quasi-minimalist sculptures to giant inflatable balloons to performance events to factory-produced watches, T-shirts, and other products, many emblazoned with his signature character, Mr. DOB. Murakami was born in Tokyo in 1962 and received his BFA, MFA and PhD from the Tokyo National University of Fine Arts and Music. He has had solo shows at many top institutions including Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris (2002); Museum of Contemporary Art, Tokyo (2001); Museum of Fine Arts, Boston (2001); as well as large–scale public installations at Rockefeller Center (2003) and Grand Central Station (2001). Murakami is also internationally recognized for his collaboration with designer Marc Jacobs to create handbags and other coveted, must-have items for the Louis Vuitton fashion house. In 1994, he was invited to New York to participate in the P.S.1 International Studio Program on a fellowship grant from the Asian Cultural Council, and founded his N.Y. studio during this period. He returned to Japan the following year and founded the Hiropon Factory, now known as Kaikai Kiki, as a production studio to help create his own works, as well as nurture and handle production for young artists. Today Kaikai Kiki supports the works of several Japanese artists internationally. In addition to his work as an artist, Murakami is a curator, entrepreneur, and a student of contemporary Japanese society. In 2000, Murakami curated an exhibition of contemporary Japanese artists titled Superflat, which acknowledged a movement toward massproduced entertainment and its effects on trends in current art. The second installment was entitled Coloriage at the Fondation Center in Paris in 2002. The third and final installment of this series of exhibitions was, Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture, presented in 2005 at the Japan Society in New York in collaboration with the Public Art Fund. It featured works of popular art – animation, manga and video games– as well as works by the finest artists in the neo-pop world. Little Boy goes beyond the spectacular optics of Japan’s popular culture to identify the fantastic aspects of a darker graphic subculture. In his work, Murakami plays with the lines between East and West, past and present, high art and low culture while remaining consistently amusing and accessible. He is classically trained, with a Ph.D. in the traditional nihon-ga style. His work morphs the worlds of popular contemporary Japanese cartoons and historic Japanese painting.
Lieu d'exposition / Location of the exhibition: 76, rue de Turenne 75003 Paris